Дата | 16.09.2017

Автор: Пестова Анна

6 основных ошибок, которые совершают новички

Фото и текст Пестова Анна

Многие новички не знают, с чего им начинать учиться рисовать. Интернет полон открытых материалов, которые сбивают с толку. Также у людей, как правило присутствует страх неудачи и сомнения в своем таланте. Сегодня, я основываясь на собственном опыте, расскажу, как научиться рисовать с нуля.

Прежде всего, должна сказать, что начинать рисовать никогда не поздно, есть множество успешных и талантливых художников, которые впервые взяли кисть в руки уже в зрелом возрасте. Конечно, детей легче научить чему бы то ни было, а там числе и рисованию. Но, если в вашем детстве знакомство с живописью ограничилось уроками ИЗО в третьем классе, то не беда! Вы можете начать свои 20, 30 или 50 лет.

Но с чего начать?
Рисование — это творческий и достаточно трудоемкий процесс, поэтому не ждите от себя шедевров на втором занятия, а наберитесь терпения.

Первый шаг — срисовка с картинок, фото, видеоуроков. Да, это не совсем то, чем занимаются в художественных школах, и да, основы академического рисунка вы изучать не будете, так как сделать это самостоятельно без помощи профессиональных педагогов практически нереально, да и не нужно. Ваша рука совершенно непривычна к карандашу, вы еще не знаете пропорций и форм предметов. Срисовка различных объектов с фото поможет вам набить руку и понять построение предметов.

Чтобы удачно пройти этот этап: вам нужно забыть, что именно вы рисуете. Если перед вами на картине стул, не думайте о том, что вы рисуете стул, а просто копируйте линии, тени. Таким образом, включится ваше правое полушарие, которое вам сейчас гораздо нужнее, чем левое. И еще, не пытайтесь закончить картину в «один присест», делайте перерывы в работе. Когда ваши рисунки стали более-менее «съедобными», можно переходить к рисованию по видеоурокам, где вы рисуете параллельно с видео.

Второй этап — наброски с натуры. Вы пока еще не готовы к масштабной работе с натурой, но начинайте делать наброски, рисуйте все, что видите вокруг. Обращайте внимание на пропорции объекта и его расположение в пространстве. Да, у вас пока не очень хорошо получается, но посмотрите на свои первые работы. Вы обязательно увидите прогресс! Параллельно с наброском продолжайте рисование с картинок, фото и видеоуроков. В принципе, вот оно начало, ничего сложного, только лишь труд и терпение.

Теперь разберем 6 основных ошибок, которые часто допускают новички.

1. Покупка слишком дорогих материалов. Так уж устроена психология, что на бумаге за 3000 рублей вы якобы обязаны сделать что-то стоящее и право на ошибку у вас нет. Такая вполне естественная установка порождает страх перед рисованием, поэтому не скупаем весь ассортимент художественного магазина.

2. Болезненное восприятие критики. Скорее всего, вы будете выкладывать свои работы в соц. сети, где найдется миллион злобных критиков, но не принимайте близка к сердцу ничьи слова. Обращайте внимание лишь на конструктивную критику по делу, а оскорбления и неприятные высказывания о вашем творчестве пропускайте мимо ушей.

3. Желание объять необъятное. Да,я понимаю, что вам уже хочется нарисовать виды родной деревни или портрет любимого брата, но не торопитесь. Берясь за слишком сложны для вас вещи, вы будете лишь расстраиваться и разочаровываться в своих возможностях. Всему свое время.

4. Прочтение книг по рисованию. Вроде, что плохого могут содержать книги? Если вы только начали учиться рисовать, что у вас пока что нет базы знаний, чтобы все эти книги по цветовосприятию или анатомии вам помогли. Данные книги рассчитаны на учеников художественных академий, а не для новичков.

5. Редкое и нерегулярное рисование. Здесь все так же, как в спорте, за 10 минут в день вы ничего не добьетесь, за 10 минут в день вы ничего не добьетесь, рисуйте хотя бы по 1-2 часа в день. А если вы забросите рисование на неделю или месяц, то потеряете форму, и почувствуете, какими непослушными стали пальцы.

6. Боязнь новых материалов. На начальных этапах рисования вашим основным материалом будет простой карандаш, но не стоит бояться рисовать ручками, красками, маркерами и т.д. Если предоставляется возможность поработать с каким-либо новым материалом, не упускайте ее.

Творите, трудитесь и все обязательно получится.

Катерина Кассихина

Художник-архитектор

"В школьные годы, осознав к чему лежит душа, бросила все силы на изучение разных техник, материалов и направлений в искусстве. И до сих пор мое творчество очень многогранно. За 8 лет накопилось достаточно знаний и опыта, пора делиться ими с людьми!"- говорит Катерина. Преподавать Катя начала 3 года назад. Она не боится пробовать новые материалы, формы и сюжеты, а ее основными направлениями являются классическая живопись и архитектурный скетчинг

Глазкова Полина

Художник

Выпускница Санкт-Петербургского Архитектурно-Строительного Университета. Ее специальность связана с архитектурой и дизайном и урбанистикой городской среды.Также окончила РГПУ им. А.И.Герцена
Педагогической деятельностью Полина занимается 3 года, причём, как с взрослыми, так и с детьми.
Полина работает разными материалами, например, масляные краски, акрил, акварель, витражные краски и т.д. Но особенное предпочтение отдаёт патели. Работы Полины украшают многие интерьеры, участвуют в благотворительных аукционах и используются для создания открыток.
Любимый художник Иван Константинович Айвазовкий.
Любимое направление часто меняется, но неизменным фаворитом остаётся пастель.

Катерина Кассихина

Художник-архитектор

"В школьные годы, осознав к чему лежит душа, бросила все силы на изучение разных техник, материалов и направлений в искусстве. И до сих пор мое творчество очень многогранно. За 8 лет накопилось достаточно знаний и опыта, пора делиться ими с людьми!"- говорит Катерина. Преподавать Катя начала 3 года назад. Она не боится пробовать новые материалы, формы и сюжеты, а ее основными направлениями являются классическая живопись и архитектурный скетчинг

Валерия Головенкина

Художник-акварелист, участник творческих фестивалей.

Многие художники боятся работать акварелью, но Валерию сложность материала только увлекла: «Меня захватило то, что это материал с характером, но при этом очень выразительный.” Теперь Лерины акварели восхищают своей реалистичностью, цветом и светом. А она сама с удовольствием обучает студентов тому, через что прошла сама — приручать и любить акварель.

Яна Корчмина

Fashion иллюстратор

Fashion иллюстратор. Закончила Дизайн Одежды в СПбГХПА (Муха)

Сотрудничаю с журналом GLAMOUR, рисовала иллюстрации премии Женщина Года, сотрудничаю с магазинами косметики, одежды, аксессуаров(REFACED EYEWEAR, #LOMONOSOVA22, Большой, LYYK, Almea, Authentica Club) создаю иллюстрации для дизайнеров одежды, блоггеров, визажистов, преподаю fashion иллюстрацию и рисую частные заказы.

Евгения Краснова

Художник, дизайнер-иллюстратор, современный каллиграф.
Участник городских фестивалей и выставок.

«Мой творческий путь начался очень давно. Когда меня спрашивают сколько лет ты рисуешь, я всегда отвечаю: "С трёх лет!" Я всегда рисовала. И я обожаю учить этому людей!" – говорит о себе Женя.

Педагогической деятельностью Женя занимается последние 3 года, предпочитая обучать современным направлениям в творчестве – леттерингу, фэшн и фуд-иллюстрации. Каждое занятие на курсе – всегда с новой идеей, ведь время и тренды не стоят на месте!

Ольга Грабова

Художник-иллюстратор, скетчер. Выпускница СПБГАСУ, специальность архитектор-реставратор.

«К профессии иллюстратора Оля пришла самостоятельно. Любимое хобби – скетчинг маркерами, переросло в серьезную деятельность, которому отдается большая часть времени. Кроме сотрудничества с журналами и коммерческих заказов, Оля продолжает рисовать для себя, открывает новые техники и преподает, раскрывая все, что только успевает узнать своим ученикам – с удовольствием и любовью к тому, что делает!

Алёна Шендяпина

Иллюстратор-портретист

Алёна Шендяпина – художник-иллюстратор, портретист.
С 2012 года создает иллюстрации, эскизы для тату под творческим псевдонимом Black Fury.
Несколько лет профессионально занимается написанием портретов на заказ. Работает в смешанной технике акварель+пастель.

Виктория Самсонова

Художник-иллюстратор

Выпускница Художественно-графического факультета по специальности «Художественное образование».

В 2012 году состоялась персональная выставка «Мир моих образов», в 2014 году нарисовала «Теплую посылку» - серию работ с портретами российских олимпийцев, которую подарила нашим спортсменам.

Рисовала иллюстрации для таких журналов как MOONCAKE, Philby, Полдник, холдинга «Семейный капитал», «Лосево», уникальные работы из серии «Совиные портреты» и авторские открытки можно найти в бисквитной лавке «Сова».

Преподает: Иллюстрация: разная, интересная, ваша!

Анастасия Волкова

Графический дизайнер

Выпускница Курского государственного университета по специальности Графический дизайн. Участвовала в конкурсах социального плаката.

Работала с такими компаниями, как Русская рыбалка, Карл и Фридрих, Формула кино, Italica, Adelante, Edisoft.

Любимый художник Михаил Врубель, его картина «Демон». Эту картину Настя считает потрясающей по своей энергетике. Любимый дизайнер Дэвид Карсон. Любит его творчество за бунтарство, за отказ от всех канонов, за то, что он дает возможность поменять что-то в мыслях.

Преподает: Графический дизайн, Современная каллиграфия.

Ульяна Сырейщикова

Художник-иллюстратор

Выпускница Кубанского Государственного Университета, художественно-графический факультет.

Принимала участие во Всероссийских выставках. Так же я занимается созданием иллюстраций для книг и открыток.

Близкое по духу направление: Прерафаэлиты. Они близки, потому что, если Рафаэль изображал красоту человеческого тела, то они восхищались гармонией человека с окружающим миром и самим собой.

Преподает курсы: Основы акварели, Портрет, Fashion-иллистрации

Светлана Лансе

Ботанический иллюстратор

Выпускница института Высшей Школы Народных Искусств в 2014г. Ее специальность связана с дворцовой росписью и декоративной ботанической живописью.

Принимала участие в выставках в Союзе Художников России, а в апреле 2016 ее работы были представлены на первой выставке ботанической живописи в Санкт-Петербурге. Работы Светы используются для создания принтов и украшают упаковки косметики и парфюмерии.

Любимый художник постоянно меняется. Если касается акварели - то несомненно Эндрю Уайт.

Любимое направление - интеллектуальная абстракция. Как у Lesley Vance.

Преподает курсы: Ботаническая живопись

Ирина Лебедева

Каллиграф

Преподаватель-филолог по образованию, окнчила МГУ.

Всю жизнь увлекалась различными искусствами: работал мазаичистом, иллюстрировалажурналы и книги, просто рисовала для души, пока в 2013 году не бросила все и не ушла с головой в каллиграфию.

Участник международных и отечественных выставок каллиграфии в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, и Таллине. В настоящее время преподает и выполняет частные заказы на каллиграфию.

Мечтает соеденить каллиграфию с акварелью и активно изучает историю русской скорописи.

Любимый инструмент: остроконечное перо.

Преподает: Основы каллиграфии.

Анна Тюхменева

Иллюстратор-микростокер

Пришла на стоки семь лет назад и за три года активной работы стала топовым векторным иллюстратором на крупнейшем и самом желанном для авторов стоке Shutterstock.

Сейчас Анна продает свои иллюстрации на более чем 12 мировых стоков, ее изображения покупают и используют люди по всему миру.

Еще 7 лет назад была офисным дизайнером, была занята полный день в офисе, как все «нормальные люди» вставала каждый день на работу. Довольствовалась 2 выходными днями в неделю и со страхом думала о времени, когда придется уходить в декрет, а затем возвращаться на работу снова.

Теперь Анна работает только дома. Доходы от продажи изображений куда выше доходов, которые были на офисной работе.

Майорова Анна

Художник-акварелист

Художник-акварелист
Отдаёт предпочтение темам городского и морского пейзажа, изображению людей, способного вызвать эмоции и чувства.
Проводит обучающие мастер-классы по акварели по разным городам России.
Пишет на заказ, работает как над Российскими, так и над международными проектами.

Мария Смирнова

Художник-иллюстратор

"Рисую с самого раннего детства. Акварель появилась в моей творческой жизни всего пару лет назад, но сразу же уверенно заняла в ней первое место.
И сейчас уже охотно делюсь накопленными знаниями и навыками со своими учениками и выполняю на заказ работы в акварельной технике.
Чаще всего пишу пейзажи, а любимая тема в творчестве – свет и солнце в различных его проявлениях.
Верю, что постоянная практика в рисовании помогает взглянуть на мир другими глазами, находить прекрасное в обыденных вещах. "

Дарья Мацкевич

Художник-педагог

Выпускница Российского Государственного университета им. А.И.Герцена, направление графика.

Участница более 20 художественных выставок и конкурсов, а также городских и международных проектов.

Любимые художники: И.Босх, Г.Курбе, М.Дюшан, Л.Фрейд , Г.Гросс, Э.Нольде

Любимое направление: Немецкий экспрессионизм

Картина, которая вдохновляет: Эль Греко, «Апостолы Пётр и Павел»

Считает, что в творчестве главное делать в каждой работе больше, чем вы можете. Не в техническом плане, а в содержательном. Важно придумывать и воплощать в жизнь новые идеи и сюжеты.

Преподает: Базовый курс рисунка, Живопись маслом, Детские занятия, Экспериментальная графика.

Мария Карпикова

Дизайнер интерьеров

Выпускница Нижегородского педагогического университета по специальности Дизайн интерьера. В 2014 году стала лауреатом премии Нижегородский Феникс в номинации благотворитель года за дизайн проект интерьера детского центра развития детей с синдромом Дауна «Сияние».

В творчестве, как и в жизни, Машу вдохновляют люди, способные на чудеса. Считает, что главное - это стремиться к гармонии и стараться удержать равновесие.

В детстве Маша была фанатом передачи «Квартирный вопрос», мечтала, что будет ездить по блошиным рынкам и искать раритетные вещи.

Любимая работа – «Бульвар Монмартр в зимнее утро» Камиля Писсаро.

Преподает: Дизайн интерьеров

Юлия Юмаева

Художник-иллюстратор

Выпускница Уральской Архитектурно-Художественной Академии ( УралГАХА) в Екатеринбурге, специальность дизайн одежды.

Юлю вдохновляет мир моды, акварели, food - фотографии и татуировок. В каждом направлении есть свои мастера, которые восхищают и вдохновляют, но выбрать кого-то одного сложно, ей нравится сравнивать и совмещать направления.

Преподавание для Юли - способ вдохновить других людей, научить их и учиться самой. Работы Юли активно используются для свадебной полиграфии, открыток, принтов и эскизов татуировок.