+7 (812) 309-51-81
#Полезное

Пришла весна, а, значит, время пленэров! Рассказываем, что взять с собой, куда пойти рисовать и как реагировать на любопытство окружающих. Своим опытом поделилась Валерия Головенкина, преподаватель акварельного направления в нашей студии.

Топ-8 мест для пленэра в Петербурге и окрестностях:

➊ Марсово поле. Летом здесь цветут пионы и сирень, а еще открывается красивый вид на Миллионную улицу.

➋ Берег Мойки у Михайловского сада. Много зелени и павильон Росси — чудесное сочетание и отличная натура.

➌ Набережная канала Грибоедова с видом на Дом Книги и Казанский собор. Классика петербургского городского пейзажа. Если еще не рисовали здесь, то считайте и на городском пленэре не были.

➍ Исаакиевский сквер и Синий мост. Буйство сирени летом и умилительные красные тенты у гостиницы Астория.

➎ Ботанический сад. Классика Петроградской стороны, лучше места для ботанической живописи не придумаешь.

➏ Каменный остров. Набережная со сфинксами, зелень, фахверковые домики, знакомые нам по классике советского кинематографа, театр с деревянными колоннами, статуи, много воды и очень-очень тихо.

➐ А тут и до Крестовского недалеко— ЦПКиО. Шикарные кусты белоснежного жасмина рядом со стадионом «Санкт-Петербург» и яхт-клуб, как вишенка на торте.

➑ Кронштадт. Море, маяк, корабли, старая застройка и морской собор.

А еще красивый вид открывается из Боткинской больницы 🙂

Что взять с собой?

✔ Склейка бумаги или блокнот. Таскать отдельные листы и планшет тяжеловато, да и не очень удобно.

✔ Кисточки. Нет смысла тащить весь арсенал, поэтому можно взять 3-4 ходовые, например, флейц, толстую, тонкую и среднюю.

✔ Краски. Можно взять всю коробку или сократить палитру до минимума и взять мини-вариант.

✔ Банка для воды + бутылка. Можно воспользоваться одноразовыми стаканчиками или купить складную силиконовую банку (художественную или стаканчик для путешественников).

✔ Бумажный скотч — лучший друг.

✔ Салфетки.

✔ Пенка или складной стульчик, если ваше место для пленэра не предполагает возможности сесть. А так же не забудьте о средствах защиты кожи от солнца или комаров. Если вам позволяет техника, можно взять с собой треногу или легкий мольберт.

Сложить все свое добро можно в рюкзак, сумку-шопер через плечо или специальные пленэрные сумки-папки, который можно найти в художественных магазинах или заказать у мастеров-умельцев. Советуем отдать предпочтение рюкзаку, так как от тяжести сумки очень скоро начинает отваливаться плечо.

Кого вы обязательно встретите?

Когда вы наконец добрались до места и начали рисовать, будьте готовы столкнуться со следующими персонажами:

■ Человек-Вопрос. Как понятно из названия, этот персонаж будет засыпать вас всевозможными вопросами: где учитесь, что заканчивали, давно ли рисуете, как называются краски? В 99% случаях он никуда не спешит и не рисует сам, ему просто скучно.

■ У него есть младший брат — Человек-Нытик. После всех вопросов он начнет жаловаться, что или не умеет и не рисует сам или давным-давно рисовал, но коварная жизнь не позволяет, а на предложения взять и начать отвечает что-то вроде «ну это не для меня».

■ Человек-Критик. Он тоже брат Человека-Вопроса, поэтому может спрашивать вас о чем-нибудь, но его цель не в этом. После вопросов он начнет давать советы — от выбора объекта для рисования и построения до выбора цветов и кисточек для работы.

■ Четвертый персонаж — Человек-Фотограф. Он может иметь признаки Человека-Вопроса, но говорить будет всегда кратко и по делу. Отличительная черта: он будет вас фотографировать, возможно, без спроса. Привыкайте. Но есть и положительный момент — всегда можно вылезти из своей раковины и попросить сфотографировать вас на ваш телефон и вы получите пару снимков на память и для инстаграма.

■ Человек-Пикап. Практически близнец Человека-Вопроса, но рано или поздно он спросит что-то вроде «А что вы делаете сегодня вечером?» или «Может продолжим общаться где-нибудь в помещении с вином и мягкой мебелью?»

Методы борьбы с этими персонажами.

ВАЖНО: не острите. В противном случае разовьется спор. Если вы обладаете ангельским терпением и спокойствием слона, можете побеседовать с ними, но тогда о рисовании придется забыть. Можете не реагировать и молча продолжать рисовать, но этот навык приобретается с опытом. Чаще всего спасают наушники — в этом случае соблазна ответить на очередную реплику гораздо меньше.

Любите людей! Хороших вам эскизов!

Читать целиком

Если вы всегда мечтали уметь рисовать, но не знали с чего начать, мы подскажем: любая картина начинается с наброска карандашом. Значит, и учиться рисовать нужно с освоения карандашного наброска. На «Базовом курсе рисунка» мы помогаем ученикам «разрисоваться», вы шаг за шагом научитесь переносить реальный мир с его перспективами и композициями на лист. Как известно, тому, кто может безошибочно зафиксировать момент из реальной жизни, будет проще начать выдумывать собственные сюжеты и рассказывать о них в рисунках.

Наш курс является базовым, за 10 занятий вы научитесь:

— понимать, как работает перспектива;
— отображать объем, правильно давать свет в рисунке;
— рисовать где угодно и чем угодно;
— рисовать быстрые и качественные наброски;
— применять на практике знания пропорций человеческого тела.

  • Первый урок

На первом занятии мы «разрисовываемся». Изучаем Линейный рисунок и перспективу на основе рисунка кубика.

  • Второй урок

На втором уроке мы рисуем предметы, тренируемся с помощью светотени передавать объём.

  • Третий урок

Рисовать можно чем угодно! Познакомимся с разными графическими материалами. Будем передавать различные фактуры предметов.

  • Четвертый урок

На четвертом занятии мы рисуем мелкие предметы, строим сложные формы и передаем материальность.

  • Пятый урок

Создаем городской пейзаж. Используем для создания новые материалы: тушь и перо.

  • Шестой урок

Продолжаем знакомство с новыми материалами. Создадим первую работу в технике Сухая кисть.

  • Седьмой урок

Начинаем рисовать человека. Копия с натуры гипсовой формы Обрубовка.

  • Восьмой урок

На основе полученных знаний попрактикуемся в создании портрета человека с натуры.

  • Девятый урок

На девятом занятии мы будем изучать, как правильно передавать фигуру человека. Знакомимся с основными пропорциями и правилами.

  • Десятый урок

На заключительном занятии нас ждет создание интерьера и изображение в нем человека.

Как долго проходит обучение?

Обучение длится 1,5 месяца 2 раза в неделю по 2,5 часа.

Как проходит обучение?

Обучение проходит в Санкт-Петербурге в группе, которая состоит из 8-10 человек. На каждом занятии первую часть урока педагог проводит лекцию, показывает основные техники и приемы. А затем все приступают к практическому заданию. Каждый урок — новая работа. Будьте готовы много трудиться и выполнять домашние задания 🙂

Кто преподаватель?

Преподаватель курса «Базовый курс рисунка» – Дарья Мацкевия, художник. По образованию художник-график, закончила Российский Государственный университет им. А.И.Герцена. Любимые художники: И.Босх, Г.Курбе, М.Дюшан, Л.Фрейд , Г.Гросс, Э.Нольде Любимое направление: Немецкий экспрессионизм Картина, которая вдохновляет: Эль Греко, «Апостолы Пётр и Павел» Считает, что в творчестве главное делать в каждой работе больше, чем вы можете. Не в техническом плане, а в содержательном. Важно придумывать и воплощать в жизнь новые идеи и сюжеты. Преподает: Базовый курс рисунка, Живопись маслом, Детские занятия.

Хочу узнать подробности

Наша школа уже 4 года обучает разным направлениям. С каждым учеников мы заключаем договор на обучение.

Посмотреть больше информации о нас можно в Instagram

Отзывы о студии читайте здесь

Узнать актуальную стоимость обучения, даты наборов групп и наличие свободных мест можно по ссылке

Читать целиком

Наверняка каждый в своей жизни сталкивался с этим понятием. И уже смог сделать вывод, хорошо быть перфекционистом или нет.

Для большинства людей перфекционизм – это очень хорошее качество, которое помогает добиться порядка во всем, доводить все дела до идеала, помогает развиваться. Но вы привыкли, что мы ставим все под сомнение, поэтому и это понятие решили рассмотреть с другой точки зрения.

Обратимся к терминологии. Перфекционизм – это позиция человека, относительно которой абсолютно все необходимо делать идеальным образом. Перфекционизм может иметь патологическую форму, тогда он обнаруживает позицию, при которой неидеальный результат становится неприемлемым для личности.

Итак, мы поняли, что перфекционизм – это не про «сделать хорошо», а про «сделать идеально». Мы часто на наших занятиях замечаем со стороны, что у ученика получаются шикарные работы. Не идеальные, ведь это всего лишь 3 занятие, но очень достойные. И в нас просыпается гордость. Но ученик сидит хмурый и злится на себя. Почему? Нам с детства, особенно девочкам, прививают мысль, что надо учиться на пятерки, за тройки даже могли и ремнем ударить. И эта модель переносится на всю нашу жизнь. Мы уже не можем принять, что с первого раза не получается идеальный результат. И очень часто отчаиваемся, и перестаем заниматься тем или иным занятием. Ведь не вышло идеально, внутренний критик расценил это, как провал и решил бросить это занятие. Другие ученики даже после выпуска имеют шикарное портфолио, 8-16 готовых работ. Это огромный результат, которым можно поделиться в свих соцсетях. Но из-за внутреннего критика и перфекционизма, который мешает, не решаются.

ККак понять, что вы перфекционист?

1) Знакома фраза «все или ничего?». Зачастую это касается дел по работе, по приборке, которые мы накапливаем за неделю. А потом стараемся все сделать в последний момент. Не можем охватить весь объем работ, не успеваем все сделать за один раз, очень расстраиваемся, чувствуем неудовлетворенность и начинаем себя казнить.

2) Либо вы заранее знаете, что у вас не получится и даже не пытаетесь начать. Например, совсем скоро новый выход сериала «Игра Престолов», это хайповый контент, если сделать его качественно, то можно быстро попасть в топ и привлечь новую аудиторию в аккаунт. Но вы даже не пытаетесь начать рисовать, так как заранее убеждены, что есть художники лучше, поэтому вам и не стоит соваться.

3) Ух, самое сложное. Это постоянное сравнение с кем-то, кто вам кажется более успешным. У вас все валится из рук, а вот Маша успевает все. И работать, и заниматься спортом, и хобби, и готовить, и прибираться и на детей время находить. Вы чувствуете неудовлетворенность и чувство вины перед собой, перед окружающими. И это давление еще больше заставляет вас опускать руки.

4) Вы фиксируете только ошибки. Возможно, это и не относится к перфекционизму, а затрагивает какую-то другую часть в психологии. Например, вы целый день работали над заказом, из 10 иллюстраций вы сделали 8, а 2 не успели. И в конце рабочего дня вы будете расстроены, недовольны именно этими двумя недоделанными работами. А то, что выполнено 80% работы, что надо себя хвалить, подбадривать останется без внимания. Мы зациклены на неудачах, что уже не замечаем свои маленькие и большие победы.

5) Вы не можете делегировать задачи. Моя подруга называет себя «монстром контроля». И я понимаю теперь этот термин. Если хочет, чтоб все было сделано идеально, сделай это сам. Это большая проблема, вызванная перфекционизмом. Она не дает расти, а вам делиться той информацией, которая может быть полезна окружающим.

6) Самое основное – вы не можете расслабиться и отдохнуть. Мы живем в мире идеальности, которую навязывают нам соцсети. Из-за этого наши руководители, наши мужья и мы сами ненавидим себя за то, что не успеваем, что делаем не с первого раза и не так хорошо. Мы загоняем себя в такие рамки, в которых мы просто не можем себе позволить даже пойти в кафе с подругой. Мы не сможет расслабиться, ведь в голове будет говорить голос: «Ты можешь заняться чем-то полезным, зачем ты тратишь время впустую»

ККак избавиться от перфекционизма и перестать топтаться на месте

Не вещайте ярлыки! Не убеждайте себя, что вы перфекционист и должны соблюдать этот режим во всем. Так вы сами себя программируете. Признайте, что вам хочется иногда быть перфекционистом, но вы сможете принять тот факт, что не во всем вы отличник, иногда и тройка – это результат.

— Вы смогли найти себя в этих 6 пунктах выше? Вы можете сказать, что перфекционизм вам мешает? Тогда примите это, осознайте, что есть причина, которая не дает двигаться дальше и немного опустите планку ожиданий и требований от себя.

— Выделяйте на каждую задачу ограниченное количество времени. Ведь бывает так, что целый день бьетесь над чем-то одним, доводите до идеала, а в итоге страдает все, что было запланировано на день. Это еще больше выбивает из колеи.

— Распределите задачи по приоритетам. Разные задачи требуют разного количества времени и усилий.

  • Инвестиционные задачи: рентабельность высокая, затраты времени окупятся сторицей.
  • Нейтральные задачи: вы получаете столько, сколько вкладываете (пример: встречи с сотрудниками или стандартные отчёты).
  • Оптимизированные задачи: результат не зависит от затрат времени (пример: разбор электронной почты).

Хвалите себя! Только ваша положительная оценка действий сможет зарядить и продолжить двигаться в нужном направлении.

Читать целиком

Далеко не каждому известно, что многие цвета, которые мы воспринимаем как данность, долгое время не имели названий – и никак не называются в текстах, фундаментальных для западной культуры. Анализируя лексический состав текстов, созданных в Средиземноморье, как на греческом, так и на семитских языках, можно найти названия немногих цветов, и в основном это обозначения тьмы и света. Гомер и его современники располагали названиями для трех или четырёх основных цветов: черного, белого, а также какого-то непонятного цвета радуги – часто считается, что это красный или желтый.

Гай Дотчер, лингвист, автор книги «Сквозь призму языка», рассказал, что у древних не было слова для такого простого цвета, как синий! Отсутствие слова «синий» в древнегреческом языке объясняет, почему Гомер то и дело именовал море «винноцветным», что неизменно ставит в тупик читателей.

Иллюстрация к книге Гомера «Одиссея»

Любопытно, что первым это заметил британский премьер-министр Уильям Гладстон в 1850-х годах (за что был обруган журналистами). В перерывах между занятиями и политикой Гладстон, блестящий эрудит, написал 1700-страничный трактат о Гомере. В последнем разделе этого трактата создатель пишет, что лексикон Гомера в том, что касается обозначений цвета, ограничен, и объясняет современную цветочувствительность тренировкой глаза на протяжении многий поколений. Но независимо от того, сколько названий цветов известно в данной культуре, люди всегда способны различать цвета и оттенки, если только не страдают цветовой слепотой.

А вы раньше знали о таком удивительном факте о цветах?

Читать целиком

Анастасия Волкова, педагог курса «Графический дизайн» делится с читателями основными трендами, которые будут популярны в 2019 году

  1. Каллиграфия и Леттеринг

А также шрифты в подобном стиле. Уже несколько лет это направление захватило весь мир. Ручные надписи делают продукт более уникальным. Вообще развитие малого бизнеса, где каждый каждый пытается создать что-то новое, не такое, как у всех (крафтовое пиво, домашняя колбаса, украшения ручной работы и тд) способствуют развитию данного тренда. Очень популярны рукописные тексты, в которых не встретишь двух одинаковых букв.

2. Использование иллюстраций

Несколько лет назад информация доносилась с помощью фотографии. В последнее врем большой спрос и оборот набрала именно рисованная графика. Большие игроки в разных сферах услуг стали использовать именно иллюстрации в своем брендинге.

3. Натуральность фотографии

Формат Инстаграм задал нам тренд живых, случайных фото. Они словно вытянуты из какой-то интересной истории. Отфотошопленные студийные фотографии перестали цеплять. Все хотят Live, живые эмоции, натуральность и искренность. Но! Фотографии должны быть хорошего качества

4. Использование градиента

Градиент раньше отрицали, ведь он считался в узких кругах чем-то пошлым. Сейчас его используют очень гармонично, очень круто и стиль. Ведущие агенства стали использовать именно градиент в 2018 году и этот тренд только набирает обороты.

5. Смелая графика

Это касается продуманных фотосессий, необычной, образной графики. Компаниям хочется не только показать свой продукт, но и предать ему некий образ. Причем, если раньше это могли себе позволить только крупные и известные компании, то сейчас этот тренд доступен всем.

6. Минимализм

Очень актуален! Особенно в дизайне логотипов. Поэтому, дизайнеры, берем на заметочку. Заказчик сейчас более осознан, видит много хороших примеров и понимает, что порой минимальностью можно добиться бОльшей выразительности.

7. Динамичная графика

Макеты оживают за счет motion дизайна. Этот тренд надо даже вынести под номером один. Но мы решили оставить его, как вишенку на торте. Видео, тексты в движении, ожившие иллюстрации — заказчик хочет преобразить свой бренд и сделать его стильным, ярким и запоминающимся.

Спасибо, что дочитали статью до конца! Надеемся, что все эти советы помогут вам преобразить свое портфолио и в 2019 году сделать множество крутых и стильных дизайнов.

Команда Cleverstudia с удовольствием поможет вам получить те знания и навыки, которые необходимо подтянуть.

Расписание курсов в студии:

05.02 — Коммерческая Иллюстрация (http://cleverstudia.ru/courses/commercial-illustration/)

06.03 — Основы каллиграфии (http://cleverstudia.ru/courses/osnovy-kalligrafii/)

08.03 — Motion дизайн (http://cleverstudia.ru/courses/moushn-dizajn/)

20.03 — Компьютерная иллюстрация (http://cleverstudia.ru/courses/kompjuternaja-illjustracija/)

24.03 — Леттеринг для начинающих (http://cleverstudia.ru/courses/lettering_for_newcomers/)

26.03 — Иллюстрация. Уровень ПРО (http://cleverstudia.ru/courses/illjustracija-pro/)

25.03 — Графический дизайн (http://cleverstudia.ru/courses/graphic-design-3/)

Читать целиком

1. Дизайн привычных вещей. Дон Норман

Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам стоит прочитать эту книгу, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.

2. О шрифте. Эрик Шпикерман

Шрифт — это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Он сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики. Вы станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

Типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать.

3. Теперь вы это видите. Майкл Бейрут

Бейрут, в совершенстве владеющий искусством создания фирменного стиля, раскрывает свои профессиональные секреты, чтобы показать, как дизайн функционирует в реальном мире. В издание вошло более 50 эссе, созданных за последнее десятилетие — от истории дизайна до дизайнерских мистификаций и секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Оптимизм и любопытство — вот что вы найдете в этих эссе, которые увлекут и вдохновят любого человека, чья профессия связана с творчеством.

4. Профессия — иллюстратор. Натали Ратковски

В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие.

Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант.

5. Слово дизайнеру. Сара Бейдер

Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.

6. Дизайн-мышление в бизнесе. Тим Браун

Автор Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний. На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. В книге приводятся различные техники дизайн-мыслителей — полевые наблюдения, прототипирование, визульный сторителлинг, создание чертежей опыта. Автор открывает совершенно новую перспективу не только для личности, но и для развития целой организации.

Откройте для себя дизайн с больше буквы «Д» — Дизайн, который поможет вам изменить мир

7. Дизайн — это работа. Майк Монтейро

Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу. Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.

8. Эмоциональный веб-дизайн. Аарон Уолтер

Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя.

9. Отзывчивый веб-дизайн. Итан Маркотт

Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.

Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.

10. Рисовый штурм. Майкл Микалко

Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге.

11. Скетчбук, который научит вас рисовать! Робин Ланда

Если вы никогда не рисовали, но всегда мечтали начать это делать, то эта книга для вас. Она создана для того, чтоб изрисовать ее своими набросками и скетчами. Один из лучших современных дизайнеров и художников Робин Ланда быстро научит вас основным элементам рисования — линиям, формам, цветам, текстурам. Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат.

Читать целиком

Мы внимательно читаем каждый отзыв, каждую анкету, которую вы оставляете нам после окончания курсов. Что-то уже ввели (купили много фенов для акварели, например ;-)), а что-то еще в процессе появления.

Самым важным для вас было создание второй ступени обучения на каждое направление. Сейчас мы готовы анонсировать 3 курса уровня ПРО, на которые вы можете записаться.

1) Акварель. Уровень ПРО

Курс для тех кто уже познакомился с основами работы с акварелью, хочет углубиться в тему и изучить новые техники и приемы. Мы учимся разбираться с химическим составом красок, исследуем маскирующие материалы (белое на белом), разбираемся в тонкостях, позволяющих сделать картину более реалистичной. Рисуем по референсам, добавляя элемент воображения. Много говорим об ассоциациях и смысле, который может передавать картина.

Педагог: Валерия Головенкина

Подробнее: ссылка на курс

2) Рисунок. Уровень ПРО

На данном курсе мы рассмотрим рисунок с самых основ, разберем особенности материалов (карандаши разной мягкости, клячка, уголь, гелевая ручка, тушь), познакомимся с основами передачи объёма предметов и светотени.

Поработаем со штриховкой, линейной и воздушной перспективой, основными принципами быстрого рисования; научимся использовать материалы исходя из задач рисунка, выявлять объём.

После прохождения курса вы сможете понимать как рисовать с натуры; сможете видеть пропорции лица и фигуры; рисовать быстро.

Педагог: Дарья Мацкевич

Подробнее: ссылка на курс

3) Иллюстрация. Уровень ПРО

Продвинутый курс для тех, кто уже имеет опыт работы с иллюстрацией, знает основы стилизации и компоновки элементов. На протяжении 8 занятий мы изучаем особенности современной иллюстрации, углубляемся в специфику разных направлений (книжная, журнальная иллюстрация, digital), «чистим» свое портфолио, заново собираем его, делаем продаваемым, учимся взаимодействовать с заказчиком.

Разбираем варианты выхода на иллюстраторский рынок, учимся оценивать стоимость своих работ и отстаивать авторский стиль.

Курс учит работать с дедлайнами. Выполнять работу быстро и качественно. Будьте готовы к большому объему домашнего задания. Последнее занятие курса 一 защита проекта перед профессиональным жюри.

Педагог: Виктория Самсонова

Подробнее: ссылка на курс

Читать целиком

В прошлом году мир поделился на 2 лагеря. Были те, кто активно сражался на поле «Акварель», и были те, кто отстаивали свои позиции на поле «Маркеры» 🙂 Мы шутим конечно, просто по нашим студентам даже заметили, что все стало очень категорично. Если человеку очень нравится акварель, то на маркерных курсах ему сложно и наоборот. Мы же всегда настаиваем на том, что надо пробовать разные материалы. Понять, что больше по душе, понять, какой стиль больше нравится, а потом уже в этом и оттачивать свое мастерство.

По спросу в прошлом году мы поняли, что любителей маркеров чуточку больше. Интересно, как карта ляжет в этом году, но пока мы не изменяем традициям и публикуем список наших ТОП-курсов, на которых вас научат мастерски рисовать скетчи маркерами!

1) Скетчинг маркерами (основа основ!)

Курс «Скетчинг маркерами» ориентирован на тех, кто с восхищением рассматривает работы выполненные маркеры и имеет желание за несколько уроков научиться рисовать также. С первого занятия мы начнем постигать невероятную технику, изучать её тонкости и особенности. Курс построен таким образом, что вы попробуете себя в разных жанрах: нарисуете еду, текстуры, животных, а также создадите свой особенный рисунок по воспоминаниям. Здесь мы не перерисовываем фотографии, мы учимся наслаждаться процессом и получать удовольствие от рисования.

Педагог: Анастасия Ковалевская

Узнать подробнее о курсе можно здесь

2) Городской скетчинг (Дневной курс!)

На курсе мы поговорим об особенностях работы направления скетчинг, познакомимся с профессиональными материалами (линерами, спиртовыми маркерами), освоим построение перспективы. Вы сможете не просто получить удовольствие от занятий и новое хобби, но и возможность создавать городские зарисовки в любом городе мира.

Данный курс подойдет новичкам, программа рассчитана на обучение с нуля, тем, кто никогда не рисовал, но очень хотел попробовать; поступающим в профильный ВУЗ желающим пополнить свое портфолио; дизайнерам, архитекторам; всем кто мечтал изображать архитектуру, но боялся, что не получится.

Педагог: Александра Подосиновик

Узнать подробнее о курсе можно здесь

3) Fashion иллюстрация

Ты научишься рисовать запоминающиеся модные портреты и фигуру в разных позах, красиво передавать характер образа, моделей одежды и различные фактуры тканей. Сможешь окунуться в мир fashion и почувствовать себя великим модельером и возможно, с этого курса начнется твой путь к мечте — стать дизайнером, стилистом или иллюстратором!
Для кого подходит курс: для начинающих иллюстраторов и тех, кто хочет освоить fashion иллюстрацию маркерами, для стилистов и дизайнеров одежды, и даже для тех, кто совсем не рисовал, но есть большое желание научиться новому и начать свой собственный путь в мир fashion

Педагог: Женя Шубина

Узнать подробнее о курсе можно здесь

4) Event скетчинг

На данном курсе вы узнаете как рисовать все, начиная от хрустального бокала до свадебной фото-зоны, научитесь выполнять пожелания заказчика так, чтобы он был в восторге.

Цель — понять принципы построения помещений и предметов в нем, согласно законам перспективы. Получить практические навыки для визуализации пространства.

Курс будет полезен:
— начинающим декораторам, дизайнерам мебели, текстиля и интерьера для прокачки навыков рисования от руки.
— желающим придумать оформление к своему мероприятию самостоятельно и воплотить это в рисунке
— тем, кто давно хотел разобраться с перспективой и средствами ее изображения

Старт ближайшего курса: 28 февраля

Педагог: Мария Карпикова

Узнать подробнее о курсе можно здесь

5) Travel скетчинг

А хотели бы Вы научиться сохранять свои воспоминания в более компактном, ярком и живом виде? Думаю, ответ снова «да». Зарисовки в путешествиях, или “travel sketching” — как раз то, что позволяет не только сохранить особенный момент, но и прочувствовать его более полно, ведь зарисовывая интересный объект Вы уделяете ему пристальное внимание, буквально пропитываетесь атмосферой момента.

Цель курса “Travel Sketching” заключается в том, чтобы научить Вас вести зарисовки в путешествиях, находить интересные сюжеты и воплощать их на бумаге, не бояться чистого листа и искать свой уникальный способ запечатлеть драгоценные воспоминания.

Педагог: Александра Подосиновик

Узнать подробнее о курсе можно здесь

До встречи в Cleverstudia!

Читать целиком

Чтобы облегчить нелегкий труд дизайнеров всех мастей, мы собрали в этом материале ссылки на самые полезные для них ресурсы. Вдохновляющие, информативные, удобные — здорово, когда такие инструменты находятся под рукой.

Веб-дизайн

noupe.com — отличный сайт о веб-дизайне и веб разработках.

smashingmagazine.com — здесь есть информация обо всем, что нужно как разработчику, так и профессионалу в области дизайна.

weebr.ru – отличный русскоязычный сайт о веб-дизайне, где можно найти советы и уроки, которые подойдет и начинающим и профессиональным веб-дизайнерам.

alistapart.com — еще один островок в море блогов, посвященных веб-дизайну. Очень хорошие и полезные статьи от самых разных авторов.

sitepoint.com — очень разнообразный сайт: графика, css, ajax.

webappers.com — блог, содержащий множество исходников, распространяемых по принципу open-source и предназначенный для веб-разработчиков и дизайнеров.

happycog.com — на этом сайте его создатели публикуют свои собственные красивые веб-сайты и делятся лучшими из своих идей.

webdesignerwall.com — каждый дизайнер должен знать, пусть даже если он не интересуется веб-дизайном.

Дизайн

abduzeedo.com — отличный сайт про логотипы и дизайн вообще. Причем с подробными объяснениями.

freelanceswitch.com — сообщество всех внештатных дизайнеров для работы за рубежом.

free-lance.ru — подобное же сообщество дизайнеров в русском варианте. Предложение появляются практически каждый час, так что ушки на макушки и вперед.

davidairey.com — сайт дизайнера Дэвида Эрейа (David Airey). Здесь он делится своим опытом в сфере графического и лого-дизайна.

behance.net — сайт, собравший в себе портфолио художников, дизайнеров и людей искусства со всего мира. Честно говоря, по-настоящему вдохновляющий сайт.

designiskinky.net — австралийский сайт о дизайне. Сфокусирован только на новостях дизайна. В общем, сайт только про дизайн и еще раз дизайн.

freelancefolder.com — фрилансерское блог-сообщество с регулярными и очень полезными статьями о том, как лучше организовать работу вне штата.

bittbox.com — сайт, посвященный всем дизайнерским нуждам. Текстуры, кисти, узоры, а также консультация всех желающих. И все это абсолютно бесплатно, как мы любим.

vandelaydesign.com — собрание очень хороших статей из медиаресурсов. Особенно понравится этот сайт веб-дизайнерам.

youthedesigner.com — этот сайт полон разнообразных статей о графическом дизайне. Очень незаурядный.

designyoutrust.com — ежедневный дизайнерский журнал, публикующий статьи о новых направлениях в дизайне, новости и события, отличные дизайнерские портфолио и выборочные, тщательно отсортированные дизайнерские проекты со всего мира.

thedieline.com — крутой сайт, представляющий лучшие работы в дизайне упаковки. Организуют одноименную премию за лучшую упаковку. Авторитет, одним словом.

logopond.com — все о логотипах. Отличных примеров хоть пруд пруди.

bangbangstudio.ru — качественный российский сайт для иллюстраторов с очень интересными работами.

logodesignlove.com — сайт сфокусированный только на логотипах. Его название говорит само за себя. Регулярные новости и ресурсы.

Ресурсы

designfloat.com — сайт по типу сайта digg.com, только на тему дизайна.

psd.tutsplus.com — сайт с очень хорошими пошаговыми уроки по веб-дизайну, как для новичков, так и для профессионалов.

bluevertigo.com.ar — здесь собраны ссылки на, пожалуй, все крупные фотобанки интернета.

sxc.hu — один из самых крупных, любимых и бесплатных фотобанков интернета. Хороший выбор изображений любого качества и тематики.

iconfinder.com — название сайта говорит само за себя. Если нужны иконки, вам сюда.

dafont.com — более 11 000 шрифтов на любой вкус.

colourlovers.com — один из самых крупных ресурсов с огромной коллекцией цветовых сочетаний, которые можно сохранить в любом удобном для вас формате.

Подборки

commandshift3.com — крутой сайт-голосовалка, где на своё усмотрение можно выбрать самые лучшие сайты.

Также есть возможность проверить на прочность и собственный сайт, если такой имеется.

thefwa.com — главным образом, здесь собраны флэш-сайты в очень высоком качестве. Вдохновляющая подборка.

cssmania.com — другие, но не менее привлекательные подборки CSS-сайтов.

cssremix.com — еще одна очень хорошая галерея из CSS-сайтов.

bestwebgallery.com — очень полезная галерея для дизайнеров всех мастей.

Флэш

labs.adobe.com — новые технологии и обновления от Adobe.

coenraets.org — блог для разработчиков во Flex.

flasher.ru — один из крупнейших форумов для людей, делающих работы на флэше. Огромное количество охваченной тематики, советы, вакансии, уроки, активные завсегдатаи — что ещё нужно любителю творить на флэше.

Типографика

ilovetypography.com — название говорит само за себя. Обязательно зайдите и вам понравится.

typographe.com — сайт про типографику по-французски. Что-то в нем есть. Что-то французское.

slanted.de — а это крупный немецкий сайт о типографике. Много теории, примеров и полезных советов.

paratype.ru — уютный сайт, посвященный шрифтам, порадует русских дизайнеров.

Видео и анимация

fubiz.net — замечательный, ежедневно обновляющийся блог с великолепными статьями о всем новом и интересном в дизайне. Безусловно, в закладки.

motionographer.com — международный ресурс для профессиональных аниматоров.

videocopilot.net — сайт предоставляет бесплатные консультации по специальным видео-эффектам.

fxguide.com — крупное сообщество о видео. Никогда ничего не пропускает.

motionworks.com.au — сайт Джона Дикенсона (John Dickinson). Просто вдохновляющий сайт.

animator.ru — русский аналоговый сайт про видео и анимацию. Ежедневные новости, хорошие работы, книги. В общем, сайт работает по типу все включено.

Персональные дизайнерские блоги

elliotjaystocks.com — блог дизайнера Elliot Jay Stocks.

veerle.duoh.com — один из самых красивых блогов в сети. Очень подробные статьи, профессиональные консультации. Рекомендуем всем дизайнерам.

snook.ca — блог графического дизайнера, разработчика, писателя, лектора Джонатана Снука (Jonathan Snook). Полезные советы, хитрости графического и веб дизайна и многое другое.

stuffandnonsense.co.uk — пожалуй, один самых-самых лучших блогов о веб-дизайне в мире.

blogof.francescomugnai.com — просто вдохновляющий и красивый блог итальянского дизайнера Francesco Mugnai.

lysergid.com — хороший французский блог. Качественные статьи, свежий дизайн.

blog.iso50.com — отличный блог графического дизайнера Скотта Хэнсена (Scott Hansen).

blogs.adobe.com — блог графического дизайнера Джона Нэка (John Nack). Полные, подробные статьи о графике и пакете Adobe.

weebls-stuff.com — ребята флэш-аниматоры создали свой сайт, куда выкладывают свои потрясающие творения. Прилипчивые, забавные, веселые мелодии и мультики.

Разное

flickr.com — огромная социальная сеть, где миллионы людей каждый день делятся своими фотографиями. Здесь можно найти как начинающих фотографов, так и мэтров этой профессии.

hypebeast.com — модный журнал о дизайне и культуре.

tumblr.com — здесь вы найдете великое множество блогов обо всем. Очень полезный и интересный сайт.

coloribus.com — место, где собрана только самая популярная и качественная реклама со всего мира.

Читать целиком

Самый лучший способ познакомиться со студией, попробовать новое направление и просто отлично провести время — это посетить какой-то мастер-класс.

У нас есть свой ТОП мастер-классов, которые пользуются популярностью и наших гостей.

  1. Resin Art (Картина эпоксидной смолой)

Недавно одна компания для своих корпоративных клиентов под нашим чутким руководством создала 140 картин! Ребята такие молодцы, они выбрали корпоративные цвета для всех картин, но сюжет отличался. Наверно не стоит рассказывать, какой эффект такие картины вызвали у их клиентов!

В такой технике на мастер-классе мы с вами можем создать:

— Картину (круг, восьмиугольник, квадрат: форму мы согласовываем с вами заранее)

— Поднос (красивые рисунки на подносе будут украшать ваш интерьер)

— Разделочная доска и подстаканники (Украшать интерьер дома — основная задача домохозяек. Так как смола термостойкая, то можно не бояться, что горячая кружка оставит следы на выполненной работе)

Стоимость: от 4500 рублей (зависит от размера работы)

Расписание: мастер-классы проходят каждую неделю, подробнее: +7 (812) 309-51-81

2. Алкогольные чернила

Завораживающие картины, которые создаются при помощи спирта, специальных алкогольных чернил и фена. Существует несколько приемов и техник, чтобы ваша картина гармонично вписалась в любой интерьер.

На мастер-классе мы:

— рассказываем о свойствах всех материалах

— подбираем необходимые цвета

— экспериментируем и создаем уникальную работу!

Стоимость: от 2500 руб. (зависит от размера работы)

Расписание: мастер-классы проходят каждую неделю, подробнее: +7 (812) 309-51-81

3. Флюид Арт (картина жидким акрилом)

С возросшей популярностью создания картин при помощи эпоксидной смолы немного спал ажиотаж вокруг не менее интересной техники Fluid Art акрилом.

И это зря! Ведь работы, выполненные в этой технике похожи на настоящие планеты. Работа проходит весело и если вы ни разу не рисовали, то мы гарантируем вам шикарный результат на выходе.

Отлично подходит для корпоративных мероприятий (цвета можно подобрать корпоративные!), для дней рождений, для девичников.

Стоимость: от 2500 руб. (зависит от размера работы)

Расписание: мастер-классы проходят каждую неделю, подробнее: +7 (812) 309-51-81

4. Картина за 3 часа

Безусловным фаворитом при выборе мастер-класса, с которого начать обучение, является «Картина за 3 часа»

Мы с вами выбираем сюжет, который хотим воплотить в жизнь, предоставляем вам все необходимые материалы: масло или акрил на выбор и под чутким руководством педагога начинаем создавать свой шедевр.

Чем это направление выигрышно? Вы можете попробовать и посетить 1 занятие, а можете сразу приобрести абонемент на несколько уроков, чтобы создать как можно больше картин, освоить больше техник.

Стоимость: от 2000 руб. (зависит от размера работы), стоимость абонемента: от 5900 руб. (за 4 занятия без стоимость холстов)

Расписание: мастер-классы проходят каждый день, подробнее: +7 (812) 309-51-81

5. Картина с Поталью

Стильная, яркая, блестящая — вот такие у нас ассоциации с картиной. созданной при помощи потали.

За 3 часа вы создадите свой шедевр на основе акрила. Будем учиться:

— рисовать акриловыми красками,
— изображать абстракцию,
— делать градиент в акриле,
— накладывать поталь,
— соединять две техники в одной картине.

Огромный плюс потали в ее простоте. Эта техника не так трудна в исполнении, как может показаться. Мастер-класс подойдет даже новичкам

Стоимость: от 2000 руб. (зависит от размера работы), стоимость абонемента: от 5900 руб. (за 4 занятия без стоимость холстов)

Расписание: мастер-классы проходят каждый день, подробнее: +7 (812) 309-51-81

До встречи в Cleverstudia!

Читать целиком
заполните форму и с вами свяжутся наши специалисты
Заказать звонок