Результаты по запросу
Найдено в Направлениях
sketching-markerami-2
moushn-dizajn
Если вы хотите освоить новую, творческую и востребованную профессию, то наш новый курс по Motion Design для вас! На сегодняшний день Motion графика это актуальный и востребованный вид творчества, она используется везде, где производится контент. Процесс создания Motion графики и анимации для большинства из нас кажется слишком сложным и доступным только профессионалам с огромным опытом. На нашем новом курсе вы сможете понять, что это не так! Научиться делать качественные ролики с motion-графикой может каждый. Мы сделали Motion дизайн доступным для всех. Если вы никогда не работали с After Effects, вы сможете изучить его с нуля. Вы детально изучите все функции, инструменты, панели программы. Поймете принципы создания анимации. Вы получите полные и систематизированные знания, которые позволят вам создавать динамичные композиции, текстовую и шейповую анимацию, ролики, интро и заставки. Цель – понять принципы создания Motion графики и получить практические навыки, которые вы сможете применять в любом своем проекте! Для кого подходит курс: для тех кто хочет освоить современную, интересную, творческую, востребованную профессию с нуля. Для графических дизайнеров, которые хотят приобрести новые навыки, научиться создавать эффектные презентации своих проектов. Для тех, кто хочет самостоятельно научиться оформлять свой видео контент, делать заставки, интро, анимированные вставки и элементы.
Читать целиком
desktop-illustration
Процесс создания компьютерной иллюстрации для большинства из нас кажется сложным и доступным лишь профессионалам с огромным опытом. На нашем курсе вы сможете понять, что это не так. Здесь вы познакомитесь с понятиями векторной и растровой графики, поймёте отличия программ Adobe Illustrator от Adobe Photoshop, получите практические навыки создания цифровых иллюстраций. Наш курс: • для графических дизайнеров, которые хотят приобрести новые навыки, научиться создавать цифровые иллюстрации. • для тех кто хочет освоить современную,творческую, востребованную профессию иллюстратора с нуля; • для тех кто хочет самостоятельно создавать визуальный контент для блога или сайта; Вы научитесь • работать в программах Adobe Illustrator и Adobe Photoshop; • создавать иллюстрации, даже если вы не умеете рисовать от руки; • рисовать сложные узоры из простых элементов; • создавать иллюстрации с эффектами 3D, цветочные и декоративные элементы, векторные портреты, модные цифровые коллажи, изображения с вашей иллюстрацией, выгодно вписанной в удачную среду.
Читать целиком
Рисование – это основа в художественной системе. В процессе рисования у ребенка вырабатывается наблюдательность, художественный вкус, креативное мышление, развитие воображения. Рисование помогает ребенку формировать чувство цвета, владение кистью руки, координацию глаз и рук и многое другое. Именно поэтому направление «Рисование» является основной нашей студии. Программа курса «Живопись маслом» разработана для обучения детей от 8 до 15 лет и рассчитана на 16 занятий по 2 часа. В ходе обучения осуществляется предметное, сюжетное и фантазийное рисование. Выбрав данную дисциплину, учащийся может проходить уроки как комплексно, так и выборочно, указав интересующие темы. Все расходные материалы включены в стоимость абонементов, вам не нужно ничего дополнительно приносить с собой. Что именно включает программа: - навык работы с масляными красками, кистями и мастихином; - понимание основ композиции, перспективы, объема - знакомство с техниками лессировки, а-ля прима, мастихином - знание цветового круга, основных и вторичных цветов, умение смешивать и добиваться нужного оттенка - умение рисовать предметы с натуры - развитие умения рисовать «из головы» - умение изображать на бумаге предметы, животных, пейзажи, людей и мн.другое - развитие воображения, оригинальности мышления Стоимость занятий: 1 урок – 1500 рублей 4 урока – 5000 рублей 8 занятий – 9000 рублей 16 занятий – 16000 рублей Все расходные материалы включены в стоимость.
Читать целиком
lettering-dlja-nachinajushhih/
Каждый раз, отправляясь в путешествие, мы стремимся запечатлеть особенные моменты, окружающую красоту, что-то интересное и необычное, представляя, как когда-нибудь потом будем с ностальгией возвращаться к просмотру бесчисленных фото и видео, как будем показывать их друзьям и родным, чтобы они тоже смогли почувствовать волшебную атмосферу нашего отпуска. А на деле отснятые кадры в лучшем случае рассортировываются по папкам и хранятся годами в неприкосновенности. С Вами такое случалось? Думаю, да. А хотели бы Вы научиться сохранять свои воспоминания в более компактном, ярком и живом виде? Думаю, ответ снова «да». Зарисовки в путешествиях, или “travel sketching” — как раз то, что позволяет не только сохранить особенный момент, но и прочувствовать его более полно, ведь зарисовывая интересный объект Вы уделяете ему пристальное внимание, буквально пропитываетесь атмосферой момента. Кроме того, ведение путевого дневника в формате зарисовок позволяет проявить индивидуальность, какой редко можно достичь другими способами. В рисунке Вы можете отбросить какие-то детали (не нравится тот рекламный баннер, загораживающий часть изящного средневекового собора — Вы вольны его не рисовать), добавить остроты туда, где, казалось бы, не на чем зацепиться глазу (серые современные новостройки под проливным дождем кажутся Вам драматичными — Вы можете с легкостью передать свои эмоции лишь «сгустив краски»), даже совместить несовместимое (Азия запомнилась Вам роскошью праздника в фешенебельном отеле и в то же время бедняками-торговцами на местном фруктовом рынке — почему бы не поместить эти впечатления на одном развороте скетчбука?). Цель курса “Travel Sketching” заключается в том, чтобы научить Вас вести зарисовки в путешествиях, находить интересные сюжеты и воплощать их на бумаге, не бояться чистого листа и искать свой уникальный способ запечатлеть драгоценные воспоминания. На курсе мы будем работать спиртовыми маркерами. Маркеры — очень популярный сейчас инструмент для рисования, они удобны и мобильны, позволяют работать в различных техниках — от гиперреализма до стилизации или даже абстракции. Курс подходит как совсем новичкам, ни разу не пробовавшим себя в рисовании (скетчинг — самое демократичное направление изобразительного искусства), так и тем, кто просто решил освоить новый материал или новую сферу применения этого материала.
Читать целиком
fashion-illustration
Fashion-графика -жанр изобразительного искусства напрямую связанный с модой. Этот курс будет полезен людям, вдохновлённым этой индустрией или напрямую причастным к ней: •возможно Вы планируете стать дизайнером одежды, но не знаете с чего начать •возможно Вы хотите стать fashion-иллюстратором и покорить Instagram своими работами •возможно Вы уже рисовали ранее, но в поисках своего стиля •или же Вы просто хотите получить базовые знания о фигуре человека, так как держали карандаш только в школе. Этот курс будет полезен в независимости от уровня подготовки.Вместе с опытным преподавателем (художником-модельером) вы пройдёте все этапы становления творческой натуры и выработаете свою авторскую стилизацию и манеру в которой комфортно работать. На занятиях будут даны все практические и теоретические знания, а для лучшего освоения материала- дополнительная литература и домашние задания. Итогом прохождения курса станет большое количество отрисованных работ, эскизов и скетчей, а так же, знания о различных техниках и материалах применяемых в иллюстрации(акварель,маркеры, пастельные и акварельные карандаши,линеры,тушь)
Читать целиком
На программе курса "Я - архитектор" ребята шаг за шагом будут узнавать из чего складывается профессия архитектора, чем он занимается, и что должен знать и уметь. Мы более подробно разберем, из чего состоит дом, как архитектурный объект, как форма дома, его композиция и материал связаны с местом, в котором он находится. В конце курса каждый участник создаст свой полноценный проект здания. В курс входит три блока обучения: Как построить дом? Как построить город? Как стать автором уникального сооружения? Цель курса: развитие пространственного мышления, развитие эстетической грамотности, развитие логического мышления, развитие конструкторских навыков, умение воплощать свои идеи в эскизах и макетах. Каждое занятие длится 1,5 часа и состоит из двух частей — разговора с детьми и выполнения практического задания (для детей от 7 до 10 лет) Стоимость: разовое занятие -1000р, 4 урока- 3500р., 10 занятий - 8000р
Читать целиком
Часто, слыша слово «основы», а далее чего- либо, мы представляем что-то обязательное и скучное. Воспоминания отсылают к школьным урокам ИЗО, где ты расстраивался из-за плохо получившегося рисунка кувшина на альбомном листе акварелью «медовая 12 цветов». В современном мире акварель уже давно вышла за рамки привычной академической мысли, когда её считали материалом для этюдов, эскизов и «несерьёзной» краской по сравнению с «серьёзным» маслом. Теперь художники-акварелисты занимают лидирующие позиции на арт-рынке. Акварель открыла зрителям множество направлений, которые стали популярны и возможны только благодаря ей: реализм, ботаническая иллюстрация и т.д. Курс «Основы акварели» сломает Ваше привычное понимание об акварельной живописи. Он окажется интересен как людям ни разу не державшим в руках кисти, так и бывалым рисовальщикам. Под руководством опытного преподавателя Вы получите все необходимые теоретические и практические знания, задачи для самостоятельного изучения и дополнительную литературу. Самый вариативный из всех графических материалов поможет каждому найти свою технику работы и научит передавать окружающую действительность в ярком, свойственном только Вам цвете. На курсе Вы научитесь: •погружаться в творческий процесс и отпускать страх белого листа. •базовым знаниям о колористике, композиции, построении и перспективе. •получите техническую информацию о материалах и работе с палитрой. •всем техникам известных акварелистов. •лайфхакам для создания уникальных эффектов на бумаге.
Читать целиком

Программа курса «Каллиграфия» помогает детям скорректировать почерк, чтобы буквы были ровные, а руки не уставали. Каждое занятие мы прорабатываем от простого к сложному новые техники и приемы. Через интересные задания педагог прививает детям любовь к буквам, наклонам, ритму. На курсе могут заниматься как правши, так и левши.

Дисциплина «Каллиграфия» разработана для обучения детей от 7 до 11 лет и рассчитана на 34 занятия. В ходе обучения педагог знакомит со всеми инструментами, необходимыми для письма, ставит правильно руку, рассказывает про историю возникновения букв и шрифтов. Выбрав данную дисциплину, учащийся может проходить уроки как комплексно, так и выборочно, указав интересующие темы, но настоящий рост произойдет, если поэтапно проходить все уроки и выполнять домашнее задание. Все расходные материалы включены в стоимость абонементов, вам не нужно ничего дополнительно приносить с собой.

Наша цель: пробудить у ребенка желание красиво и разборчиво писать, улучшить успеваемость в школе, улучшить понимание текста.

Что именно включает программа:

- Навык работы тушью и пером (ширококонечным и остроконечным), работа с прописями;

- Улучшение успеваемости в школе за счет красивого почерка;

- Разработка мышц пальцев;

- Коррекция почерка;

- Выработка новых навыков: грамотность, аккуратность, внимательность;

- Знакомство с различными шрифтами, алфавитами, создание своего авторского алфавита;

- Выработка усидчивости, терпеливости.

Занятия проходят в группе (численность группы до 10 человек).  Занятия проходят 1 раз в неделю. Группы делятся по возрасту: группа 7-11 лет (продолжительность 90 минут)

1 урок – 1500 рублей 4 урока – 5000 рублей 8 занятий – 9000 рублей Все расходные материалы включены в стоимость. Чтобы получить полную программу на 1 учебный год, надо позвонить по телефону и заботливые менеджеры отправят вам на почту.
Читать целиком
interior-sketching
Если вы хотите визуализировать интерьер своей мечты, то наш новый курс «Интерьерный скетчинг» для вас.  На сегодняшний день скетч - это актуальный и востребованный вид подачи проекта. Получив определенные навыки, вы с легкостью сможете изобразить задуманный интерьер: будь это детская комната или уютная кофейня, о которой вы давно мечтали.  Если вы никогда не рисовали и долго сомневались стоит ли вообще начинать, то будьте уверены, после прохождения курса  и изучения основ перспективы вам будут подвластны и интерьерные, и архитектурные зарисовки. Мы познакомимся с основными законами изображения в перспективе, материалами, которые используются для создания эффектного, атмосферного эскиза. Цель - понять принципы построения помещений и предметов  в нем, согласно законам перспективы. Получить практические навыки для визуализации пространства. Курс будет полезен: •  тем, кто давно хотел разобраться с перспективой и средствами ее изображения,   дизайнерам мебели, текстиля и интерьера для прокачки навыков рисования от руки. • тем, кто давно хотел научиться визуализировать свои мечты. Помните - мечты сбываются. Нужно их просто нарисовать.
Читать целиком
bazovyj-kurs-risunka
basovy-course-risunka
Если вы всегда мечтали уметь рисовать, но не знали с чего начать, мы подскажем: любая картина начинается с наброска карандашом. Значит, и учиться рисовать нужно с освоения карандашного наброска. На «Базовом курсе рисунка» мы помогаем ученикам «разрисоваться», вы шаг за шагом научитесь переносить реальный мир с его перспективами и композициями на лист. Как известно, тому, кто может безошибочно зафиксировать момент из реальной жизни, будет проще начать выдумывать собственные сюжеты и рассказывать о них в рисунках. Наш курс является базовым, вы научитесь: — понимать, как работает перспектива; — отображать объем, правильно давать свет в рисунке; — рисовать где угодно и чем угодно; — рисовать быстрые и качественные наброски; — применять на практике знания пропорций человеческого тела. «Базовый курс рисунка» — это ваш входной билет в мир изобразительного искусства. Вы научитесь работать с разными формами, придавать им объем, строить перспективу и получите навыки рисования академического уровня. После данного курса вы сможете смело выбирать следующие направления и шаг за шагом учиться рисовать вместе с нами.
Читать целиком
Графический дизайн присутствует в жизни человека каждый день. Все наши любимые вещи такие удобные и красивые именно потому, что талантливый человек сделал их такими, а позже другой талантливый человек создал рекламный макет, из которого мы узнали о существовании этой вещи. Дизайнеры делают мир, таким, каким мы знаем его, и улучшают наше представление каждый день. Вы можете стать одним из них! На курсе «Графического дизайна» мы расскажем вам об основах и покажем, как пользоваться необходимыми инструментами. Остальное – работа вашего воображения. На курсе вы научитесь:
  • строить лаконичную композицию;
  • работать с цветом;
  • формулировать и визуально выражать свою идею;
  • работать с типографикой;
  • работать с программами Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe Indesign;
  • создавать логотип, фирменный стиль, флаер, обложку журнала и многое другое.
А еще вы узнаете массу интересных историй из жизни дизайна и дизайнеров, увидите самые крутые работы и создадите собственные. Для кого этот курс:
  • для тех, кто всегда мечтал быть дизайнером, но не знал с чего начать;
  • для специалистов в сфере рекламы и PR;
  • для тех, кто хочет улучшить навыки работы в программах.
Читать целиком
Творческие завтраки 一 формат занятий, для тех, кто любит интересно проводить выходные дни. Ежедневно в уютных кофейнях Санкт-Петербурга мы будем изучать художественные стили и писать различные картины. Формат «Творческий завтрак» подходит как для художников со стажем, так и для новичков. Вместе с преподавателем мы создадим прекрасные картины, изучим основы акварели, скетчинга, Fashion иллюстрации и попробуем разные техники. Все занятия проводятся в уютной обстановке за чашкой кофе или чая. Каждый урок – это новые знания, картина и художественный стиль. Вы можете посетить как одно занятие, так и серию мастер-классов. Все материалы уже включены в стоимость завтрака. Выбирайте удобные ближайшие выходные и присоединяйтесь к нашим творческим завтракам. Стоимость разовое посещение - 1500 р Абонемент на 4 занятия - 4800 р
Читать целиком
kommercheskaja-illjustracija
Если Вы неравнодушны к цветам, хотите освоить спиртовые маркеры, а может улучшить свои навыки, то приглашаем Вас на Цветочный мастер класс по иллюстрации маркерами. Роза, настоящая царица среди цветов и на ее примере мы с Вами разберем и основы построения эскиза, и передачу объема каждого лепестка. На этом мастер-классе: - мы познакомимся с материалами и их особенностями, начиная со спиртовых маркеров и заканчивая вспомогательными материалами - познакомимся с техникой смешения маркеров и штриховкой для создания плавных градиентов - разберем схему построения цветка и основных правил при создании линейного рисунка. - Выполним тренировочные упражнения, которые помогут почувствовать обьем и материал. Отдельное внимание уделяем лепесткам и их пластике! - перейдем к итоговой работе для закрепления материала Все навыки, полученные в ход занятия Вы сможете перенести и на другие цветы. Занятие подходит для любого уровня подготовки.   Время мастер-класса 3 часа.
Читать целиком
мастер-класс спб, мастер класс картина, картина своими руками мастер класс
Fluid Art - техника рисования абстрактной картины с помощью жидкого акрила. Смешиваясь, краска образует плавные переходы и переливы. Работаем мы в основном с 3-4 цветами, замешивая их в пластиковых стаканчиках. Композицию картины вы придумываете сами: она может быть конкретной (берег моря, волны, песок. морская пена), и бескомпазиционной, когда вы полностью отдаетесь своим чувствам и фантазии. В вашу картину вы можете добавить силикон для эффекта расхождения краски на клетки, всплывающее золото, wave-эффект, "битое стекло". Также мы активно используем фен и пластиковые трубочки для создания нужного нам направления краски. Работаем мы в перчатках, чтобы не испачкаться. Холст, преимущественно круглой формы, ставится на подставки, чтобы краска могла стекать и прокрашивать боковые стороны. Готовую форму не нужно будет оформлять в багет, т.к. она уже является полноценной картиной. При желании есть вариант покрытия картины лаком, для получения глянцевого эффекта. Сохнет картина полтора дня. Стоимость работы только по будням : 30 см 1400 вместо 2000 40 см - 1750 вместо 2500
Читать целиком
Самый необычный и «громкий» мастер-класс «Картина в технике String art». Это новая и стильная техника, с помощью которой вы сможете создать интерьерную картину из гвоздей и нитей. На деревянных полотнах можно изобразить любой рисунок: геометрия, надписи, животные, карты мира и т.д. Картины в технике String art – это тренд последних лет. Ими украшают квартиры, кафе и многие популярные заведения. Деревянные полотна отлично смотрятся в стиле «Лофт». Также многие компании создают свои логотип в необычной технике «String art» для украшения офисов. На мастер-классе каждый участник получит свою деревянную обработанную основу и рисунок, молоток и гвозди! Вас ждёт увлекательный формат мастер-класса, длинною в 3 часа. Вместе с преподавателем вы изучите технику и различные стили, научитесь ровно забивать гвозди и работать с нитью. Все материалы мы предоставляем! А все участники мастер-класса смогут заранее выбрать рисунок для своей картины. Художественный опыт и практика забивания гвоздей не имеют значения! Картину смогут сделать абсолютно все. Возраст участников: от 12 лет Продолжительность: 3-3,5 часа Стоимость: Картина на деревянной основе 30*30 и 40*29 - 2500 рублей Картины на деревянной основе 60*40 – 3500 рублей После мастер-класса картину можно сразу забрать с собой!
Читать целиком
Resin ART - техника рисования абстрактной картины эпоксидной смолой. Художественная эпоксидная смола смешивается с отвердителем и разливается по пластиковым стаканчикам, куда мы позднее добавляем красители и размешиваем до однородной консистенции. Заливка смолой происходит на фанеру (в студии на выбор имеются деревянные формы круглой, квадратной, треугольной, восьмиугольной формы). За занятие вы сможете сделать два изделия: на маленькой формочке мы потренируемся, прочувствуем материал и цвет, и после перейдем к работе на большой форме. Работаем мы в перчатках.  Вашу абстрактную картину вы можете дополнить украшениями, такими как: “битое стекло”, всплывающее золото, всплывающий пигмент, wave-эффект. Перед заверением мы обжигаем изделие газовой горелкой, чтобы убрать пузырьки воздуха с внутренних слоев фанеры, там самым избегаем появления пузырей и бугров при застывании изделия. Прелесть эпоксидной смолы в том, что она затвердевает глянцевым стеклом, выдерживает высокие температуры и вес, поэтому идеально подходит не только в качестве картины, но в качестве подстаканника или столешницы. Сохнет изделие из эпоксидной смолы 3 дня.
Читать целиком
Fluid Art - техника рисования абстрактной картины с помощью жидкого акрила. Смешиваясь, краска образует плавные переходы и переливы. Работаем мы в основном с 3-4 цветами, замешивая их в пластиковых стаканчиках. Композицию картины вы придумываете сами: она может быть конкретной (берег моря, волны, песок. морская пена), и бескомпазиционной, когда вы полностью отдаетесь своим чувствам и фантазии. В вашу картину вы можете добавить силикон для эффекта расхождения краски на клетки, всплывающее золото, wave-эффект, "битое стекло". Также мы активно используем фен и пластиковые трубочки для создания нужного нам направления краски. Работаем мы в перчатках, чтобы не испачкаться. Холст, преимущественно круглой формы, ставится на подставки, чтобы краска могла стекать и прокрашивать боковые стороны. Готовую форму не нужно будет оформлять в багет, т.к. она уже является полноценной картиной. При желании есть вариант покрытия картины лаком, для получения глянцевого эффекта. Сохнет картина полтора дня. Стоимость работы : 30 см  - 2000, 40 см - 2500 рублей, 50 см - 3000 рублей
Читать целиком
kartina-maslom-za-3-chasa
Масляная живопись – одна из самых невероятно прекрасных форм творчества. Полотна, написанные маслом, отличаются объемом и выразительностью, вспомните работы Ван Гога, Моне, Гогена и Ренуара. Все они необычайно легки и в то же время монументальны, такое ощущение создается из-за особенности техники, масло – живой инструмент в руках художника, с помощью него мазок за мазком на холсте создается настоящая жизнь. Думаете, чтобы написать картину маслом необходимо большое количество времени? – Вовсе не обязательно! Мы предлагаем каждому желающему погрузиться в атмосферу творчества, создать свою оригинальную картину под чутким руководством педагога всего за 3 часа! Выбирайте удобный Вам день для мастер-класса и записывайтесь на урок. Вы сможете прийти в студию и начать рисовать свою картину под руководством художника каждый день в удобное время с 10.00 до 22.00. Продолжительность мастер-класса 3 часа. Холст оплачивается отдельно.
Читать целиком
Современный интерьер и золото — совместимы? Однозначно, да! «Картина с позолотой» звучит громко, дорого и даже претенциозно. Но декораторы и художники уже давно научились совмещать живопись и золочение. Так родилась поталь — техника нанесения тончайшего листа фольги для имитации золота. А если ее добавить к абстракции, то получится эффектная картина, которая идеально впишется даже в сдержанный скандинавский стиль. Если вы хотите добавить своему интерьеру яркий акцент или освоить необычную технику и абстрактную живопись — мы вас ждем на мастер-классе 9 декабря. За 3 часа вы создадите свой шедевр на основе акрила. Будем учиться: рисовать акриловыми красками, изображать абстракцию, делать градиент в акриле, накладывать поталь, соединять две техники в одной картине. Огромный плюс потали в ее простоте. Эта техника не так трудна в исполнении, как может показаться. Мастер-класс подойдет даже новичкам
Читать целиком
Resin ART - техника рисования абстрактной картины эпоксидной смолой. Художественная эпоксидная смола смешивается с отвердителем и разливается по пластиковым стаканчикам, куда мы позднее добавляем красители и размешиваем до однородной консистенции. Заливка смолой происходит на фанеру (в студии на выбор имеются деревянные формы круглой, квадратной, треугольной, восьмиугольной формы). За занятие вы сможете сделать два изделия: на маленькой формочке мы потренируемся, прочувствуем материал и цвет, и после перейдем к работе на большой форме. Работаем мы в перчатках.  Вашу абстрактную картину вы можете дополнить украшениями, такими как: “битое стекло”, всплывающее золото, всплывающий пигмент, wave-эффект. Перед заверением мы обжигаем изделие газовой горелкой, чтобы убрать пузырьки воздуха с внутренних слоев фанеры, там самым избегаем появления пузырей и бугров при застывании изделия. Прелесть эпоксидной смолы в том, что она затвердевает глянцевым стеклом, выдерживает высокие температуры и вес, поэтому идеально подходит не только в качестве картины, но в качестве подстаканника или столешницы. Сохнет изделие из эпоксидной смолы 3 дня. Стоимость работы : 40 см - 4500 рублей, 50 см - 5500 рублей
Читать целиком
resin-art
Resin ART - техника рисования абстрактной картины эпоксидной смолой. Художественная эпоксидная смола смешивается с отвердителем и разливается по пластиковым стаканчикам, куда мы позднее добавляем красители и размешиваем до однородной консистенции. Заливка смолой происходит на фанеру (в студии на выбор имеются деревянные формы круглой, квадратной, треугольной, восьмиугольной формы). За занятие вы сможете сделать два изделия: на маленькой формочке мы потренируемся, прочувствуем материал и цвет, и после перейдем к работе на большой форме. Работаем мы в перчатках.  Вашу абстрактную картину вы можете дополнить украшениями, такими как: “битое стекло”, всплывающее золото, всплывающий пигмент, wave-эффект. Перед заверением мы обжигаем изделие газовой горелкой, чтобы убрать пузырьки воздуха с внутренних слоев фанеры, там самым избегаем появления пузырей и бугров при застывании изделия. Прелесть эпоксидной смолы в том, что она затвердевает глянцевым стеклом, выдерживает высокие температуры и вес, поэтому идеально подходит не только в качестве картины, но в качестве подстаканника или столешницы. Стоимость работы в тематике океаны: 40 см - 4500 рублей, 50 см - 5500 рублей
Читать целиком
Fluid Art - техника рисования абстрактной картины с помощью жидкого акрила. Смешиваясь, краска образует плавные переходы и переливы. Работаем мы в основном с 3-4 цветами, замешивая их в пластиковых стаканчиках. Композицию картины вы придумываете сами: она может быть конкретной (берег моря, волны, песок. морская пена), и бескомпазиционной, когда вы полностью отдаетесь своим чувствам и фантазии. В вашу картину вы можете добавить силикон для эффекта расхождения краски на клетки, всплывающее золото, wave-эффект, "битое стекло". Также мы активно используем фен и пластиковые трубочки для создания нужного нам направления краски. Работаем мы в перчатках, чтобы не испачкаться. Холст, преимущественно круглой формы, ставится на подставки, чтобы краска могла стекать и прокрашивать боковые стороны. Готовую форму не нужно будет оформлять в багет, т.к. она уже является полноценной картиной. При желании есть вариант покрытия картины лаком, для получения глянцевого эффекта. Сохнет изделие  1,5 дня. Стоимость работы : 30 см  - 2000, 40 см - 2500 рублей, 50 см - 3000 рублей
Читать целиком
Самый изящный и долгожданный мастер-класс Срез камня эпоксидной смолой. Предлагаем каждому желающему создать свой амулет. Драгоценные камни ассоциируются с роскошью, богатством, оберегом. Издревле драгоценные камни использовали в магических ритуалах. Также вы могли слышать и другое название мастер-класса Срез камня – Геода или Жеода. В переводе с греческого означает «тело, подобное Земле». Геода имеет форму сферы. То, что мы видим сейчас – это срез геоды. Внутри располагаются кристаллы, а по краям минеральные кольца. На мастер-классе каждый участник сможет создать такую красоту сам, даже если до этого не имел опыта в рисовании или создании картин эпоксидной смолой. Все материалы предоставляются, художники помогут выбрать необходимую палитру цветов и создать свой магический камень. Работы мы украшаем кристаллами, жидкой золотой поталью. Готовую работу можно использовать как декоративный столик. Стоимость: 40 на 40 см квадрат 5500р 38 на 52 см с отверстием 6500р 48 на 70 см с отверстием 9000р Сохнет изделие из эпоксидной смолы 3 дня.
Читать целиком
resin-art
Resin ART - техника рисования абстрактной картины эпоксидной смолой. Художественная эпоксидная смола смешивается с отвердителем и разливается по пластиковым стаканчикам, куда мы позднее добавляем красители и размешиваем до однородной консистенции. Заливка смолой происходит на фанеру (в студии на выбор имеются деревянные формы круглой, квадратной, треугольной, восьмиугольной формы). За занятие вы сможете сделать два изделия: на маленькой формочке мы потренируемся, прочувствуем материал и цвет, и после перейдем к работе на большой форме. Работаем мы в перчатках.  Вашу абстрактную картину вы можете дополнить украшениями, такими как: “битое стекло”, всплывающее золото, всплывающий пигмент, wave-эффект. Перед заверением мы обжигаем изделие газовой горелкой, чтобы убрать пузырьки воздуха с внутренних слоев фанеры, там самым избегаем появления пузырей и бугров при застывании изделия. Прелесть эпоксидной смолы в том, что она затвердевает глянцевым стеклом, выдерживает высокие температуры и вес, поэтому идеально подходит не только в качестве картины, но в качестве подстаканника или столешницы. Сохнет изделие из эпоксидной смолы 3 дня. Стоимость работы : 30 см (круг, лист монстеры, лонгборд) - 2450р вместо 3500р 40 см - 3150р вместо 4500р
Читать целиком
Fluid Art - техника рисования абстрактной картины с помощью жидкого акрила. Смешиваясь, краска образует плавные переходы и переливы. Работаем мы в основном с 3-4 цветами, замешивая их в пластиковых стаканчиках. Композицию картины вы придумываете сами: она может быть конкретной (берег моря, волны, песок. морская пена), и бескомпазиционной, когда вы полностью отдаетесь своим чувствам и фантазии. В вашу картину вы можете добавить силикон для эффекта расхождения краски на клетки, всплывающее золото, wave-эффект, "битое стекло". Также мы активно используем фен и пластиковые трубочки для создания нужного нам направления краски. Работаем мы в перчатках, чтобы не испачкаться. Холст, преимущественно круглой формы, ставится на подставки, чтобы краска могла стекать и прокрашивать боковые стороны. Готовую форму не нужно будет оформлять в багет, т.к. она уже является полноценной картиной. При желании есть вариант покрытия картины лаком, для получения глянцевого эффекта. Сохнет картина полтора дня. Стоимость работы только по будням : 30 см 1400 вместо 2000 40 см - 1750 вместо 2500
Читать целиком
Resin ART - техника рисования абстрактной картины эпоксидной смолой. Художественная эпоксидная смола смешивается с отвердителем и разливается по пластиковым стаканчикам, куда мы позднее добавляем красители и размешиваем до однородной консистенции. Заливка смолой происходит на фанеру (в студии на выбор имеются деревянные формы круглой, квадратной, треугольной, восьмиугольной формы). За занятие вы сможете сделать два изделия: на маленькой формочке мы потренируемся, прочувствуем материал и цвет, и после перейдем к работе на большой форме. Работаем мы в перчатках.  Вашу абстрактную картину вы можете дополнить украшениями, такими как: “битое стекло”, всплывающее золото, всплывающий пигмент, wave-эффект. Перед заверением мы обжигаем изделие газовой горелкой, чтобы убрать пузырьки воздуха с внутренних слоев фанеры, там самым избегаем появления пузырей и бугров при застывании изделия. Прелесть эпоксидной смолы в том, что она затвердевает глянцевым стеклом, выдерживает высокие температуры и вес, поэтому идеально подходит не только в качестве картины, но в качестве подстаканника или столешницы. Сохнет изделие из эпоксидной смолы 3 дня.
Читать целиком
alkogolnye-chernila
Многие начинающие художники думают, что для продуктивной работы спиртовыми маркерами им необходимо минимум оттенков так 50-100, но это далеко не так! Эффектные и красивые скетчи могут получаться и при наличии всего лишь 4-5 маркеров одного цвета, так называемой тоновой растяжки. Причём растяжка эта может быть не только в стандартной, порой скучноватой, серой гамме, но и цветная, яркая или наоборот очень спокойная, передающая именно Ваше видение окружающего мира. На этом МК мы со студентами познакомимся подробно со всеми особенностями и фишками рисования в монохромной гамме и создадим скетчи на архитектурную тему. Что будем делать: - разберёмся с тем, что такое монохромные зарисовки, зачем они нужны и почему именно работе в монохромной гамме следует уделять внимание - Рассмотрим примеры скетчей в монохромной гамме - Узнаем, какие цвета наиболее эффектны и интересны для монохромных зарисовок - Рассмотрим основные принципы передачи глубины пространства, а так же объемов и текстур - Нарисуем скетч - каждый участник сможет самостоятельно выбрать один из предложенных референсов - Узнаем несколько интересных лайфхаков для городских зарисовок
Читать целиком
Resin ART - техника рисования абстрактной картины эпоксидной смолой. Художественная эпоксидная смола смешивается с отвердителем и разливается по пластиковым стаканчикам, куда мы позднее добавляем красители и размешиваем до однородной консистенции. Заливка смолой происходит на фанеру (в студии на выбор имеются деревянные формы круглой, квадратной, треугольной, восьмиугольной формы). За занятие вы сможете сделать два изделия: на маленькой формочке мы потренируемся, прочувствуем материал и цвет, и после перейдем к работе на большой форме. Работаем мы в перчатках.  Вашу абстрактную картину вы можете дополнить украшениями, такими как: “битое стекло”, всплывающее золото, всплывающий пигмент, wave-эффект. Перед заверением мы обжигаем изделие газовой горелкой, чтобы убрать пузырьки воздуха с внутренних слоев фанеры, там самым избегаем появления пузырей и бугров при застывании изделия. Прелесть эпоксидной смолы в том, что она затвердевает глянцевым стеклом, выдерживает высокие температуры и вес, поэтому идеально подходит не только в качестве картины, но в качестве подстаканника или столешницы. Сохнет изделие из эпоксидной смолы 3 дня. Стоимость работы : 30 см (круг, лист монстеры, лонгборд) - 2450р вместо 3500р 40 см - 3150р вместо 4500р
Читать целиком
Найдено в Блогах
Соскучились по нашим полезным советам? Сегодня для вас мы нашли информацию о том, как состарить бумагу с помощью кофе! Материалы: - плотная бумага (от 160 гр); - растворимый кофе (5 столовых ложек); - вода (2 кружки); - газеты (на них нужно будет складывать уже мокрую бумагу); - поднос или большая не очень глубокая тарелка. Инструкция: 1. Разложите газеты на ровной поверхности, минимум в 3 слоя. Вскипятите воду и добавьте кофе. Хорошенько его размешайте. Вылейте кофе в поднос. 2. Окуните вашу бумагу в поднос с кофе на 30 секунд. Затем выньте и положите на газеты для высыхания. 3. Повторите один или два раза, а потом раскрошите над еще влажной бумагой гранулы кофе — это даст имитацию старинной плесени. 4. Сохнуть такая бумага будет долго (несколько часов), после чего её поведет волнами, поэтому лучше на ночь положить её под пресс." Из книги "Винтажные коллажи для скрапбукинга" Джил Хэгланд. Ниже представлены фотографии процесса и нескольких работ на такой бумаге 📜
Читать целиком

Восхищаетесь красивыми шрифтами и надписями? Мечтаете подписывать открытки, создавать принты и красиво оформлять любимые цитаты? С удовольствием будем рады видеть вас на нашем курсе «Леттеринг для начинающих» Леттеринг и Каллиграфия в последнее время становятся очень востребованными и популярными направлениями. И этому есть целый ряд причин. Во-первых, через красивый free-hand почерк мы сможем окунуться в сказочную атмосферу. Во-вторых, мы научимся создавать быстрые, яркие и экспрессивные надписи, которые в дальнейшем смогут украшать полиграфию, фирменный стиль или витрины в магазинах. На этом курсе мы попрактикуемся в создании надписи от руки!

Цель курса.

На курсе вы узнаете: - почему леттерингом может заняться каждый! - чем отличается леттеринг от каллиграфии; - научитесь работать брашпеном и другими материалами; - напишете свои первые слова. И главное — создадите авторскую композицию из текста, которую потом сможете использовать как принт, аппликацию или основу для открытки!

Программа курса.

Урок 1. "Основы шрифтовой композиции". Брашпен (прописи). Брашлеттеринг. Основы, которые не стоит забывать при рисовании букв в любом стиле.

Урок 2. "Основы шрифтовой композиции" Работа с пространством чистого листа. Этапы работы над эскизом. Написание одного слова различными стилями (3-6). Проанализируем результаты, выберем лучший вариант у каждого. Урок 3. "Штифтовая композиция" Дополнительные элементы в композиции.Создадим эскиз композиции из трех слов с дополнительными элементами. Возможно начатый чистовик этой работы.

Урок 4. "Различные способы исполнения работ в леттеринге» Материалы и инструменты. Совмещение в одной композиции разных шрифтов. Создание итоговой работы.

Кто преподаватель?

Анна Лиепина, леттеринг-художник, каллиграф, художник-график, иллюстратор. Основатель и главный редактор журнала «The Letters Magazine».

Анна Лиепина — преподаватель курса «Леттеринг для начинающих» в Cleverstudia

Сколько, когда и где?

Дата старта курса 12.07.18, 4 занятия

Занятия будут проходить по четвергам с 19.00 до 22.00

Стоимость курса 5 000 рублей по предварительной оплате

Что ещё?

Наша школа уже 4 года обучает разным направлениям.

Посмотреть больше информации о нас можно в 
Instagram Отзывы о студии читайте здесь

Узнать о способах оплаты, наличии свободных мест и записаться можно через сообщения группы, по телефону 8 (812) 309-51-81 или отправив заявку на почту cleverstudia@gmail.com

Читать целиком

У многих желающих научиться рисовать, само словосочетание «академический рисунок» вызывает скуку или даже страх чего-то непостижимого. При этом постоянно все источники, говорящие о том, с чего начать рисовать, скорее всего, отправят начинать именно с рисунка.

На самом деле, академический рисунок (или просто рисунок, ставящий перед собой задачу реалистично перенести окружающий мир на плоскость) всего лишь система определённых понятий и навыков, зная которые можно без труда рисовать.

Перспектива - то самое страшное, что вызывает трудности у начинающего рисовать. Сложности возникают потому, что есть некоторый стереотип «правильности», который не даёт спокойно использовать правила перспективы в рисовании. Всегда нужно помнить, что перспектива была придумана только во времена Во, узнав и которые человек может передать ощущение пространства на листе . Но дело в том, что перспективное рисование предполагает нахождение «точек схода» и выстраивание по ним изображения (рис. 1). А глаза -то у нас два (чаще всего). Поэтому не переживайте, что не видите в жизни. Используйте знания, а потом глаза и мозг натренируются и вы будете без труда понимать, как изобразить тот или иной объект.

Рис. 1. Построение фигур в перспективе

Так же ситуация и с тоновым рисунком – с передачей объёма с помощью светотени. Свет, полутон, тень рефлекс – всё это ясно, пока оно на картинке в пособии по рисованию. Но только вы пытаетесь рисовать предмет с натуры, начинается паника: «но ведь я не вижу там этого» или «там гораздо больше переходов, отражений». Здесь, как и с перспективой, нужно просто использовать саму систему и немного добавлять то, что мы видим в реальной жизни. Тогда на рисунке глаз будет считывать объект, как объёмный (рис.2). И опять же, практикуясь, вы поймёте в процессе, когда можно «срисовать» всё с натуры, а когда стоит воспользоваться этой системой вопреки тому, что мы видим.

Рис. 2. Пошаговое построение формы и светотени

Ещё один важный момент – почему необходимо рисование с натуры а не с фото/референса/работы другого художника. Ответ очень прост – рисуя с натуры, вы учитесь переносить пространство на плоскость, сами выбираете способ и приём, как это сделать (рис. 3). В других случаях, вы срисовываете с плоскости на плоскость, тем самым избегая главной задачи – передавать свои ощущения формы. (Но, конечно, не отказывайтесь от рисования с референсов, фото и т.д., просто чередуйте это с рисованием с натуры)

Рис. 3. Постановка натюрморта для рисования

Ещё один вопрос, который часто возникает в начале пути – зачем мне вообще рисунок, если я хочу быть современным художником, размазывать краску и отпечатывать своё тело краской на холсте, как это делал Кляйн (рис. 4 и 5)? Незачем, действительно незачем, если вы не ставите перед собой задачи передачи каких-то конкретных образов. Другое дело, что, имея навыки рисования в арсенале, вы имеете больший выбор, но опять же, сначала ответьте на вопрос, нужно ли вам действительно уметь рисовать или нет.

Рис. 4. Ив Кляйн. Перфоманс с созданием антропометрий.
Ив Кляйн. Антропометрии

Но если вы всё решили, что необходимо, прежде чем создавать шедевры, научиться узнаваемо переносить окружающий мир на бумагу, нужно определиться чем вы это будете делать. Остановимся на графических материалах. Вам понадобиться не так много. Бумага потребуется в трёх видах – плотная чертёжная (ватман, папки для черчения и т.д.) разного размера для длительных рисунков, зарисовок, где предполагаются исправления. Кроме того, нужна любая тонкая (офисная, писчая и т.д.) для быстрых набросков. И ещё попробуйте завести блокнот (=скетчбук), чтобы всегда иметь его под рукой и не выделять специальное время для рисования, а между делом что-то чирикать. Карандаши – на первое время любой фирмы, но разной мягкости (HB, 2H, 2B, 5B )(рис.6). Стирательная резинка ( любая, главное, чтобы не размазывала графит и не оставляла цветного следа). Клячка (похожа на резинку, но не стирает полностью, а снимает лишний тон, оставляя изображение). Попробуйте рисовать сразу (без карандашного наброска) ) гелиевой ручкой или чёрным маркером. Также можно ради разнообразия поработать углём (можно взять уголь в карандаше или просто уголь в таких палочках). Углём интересно работать, растирая его и добивая переходов. Это моно делать специальной растушкой, кусочком бумаги или даже пальцем. Попробуйте поработать углём вместе с мелом, используйте не только белую бумагу. Но, внимание , уголь сыпучий материал, поэтому после работы рисунок лучше зафиксировать (специальным фиксативом или бюджетный вариант – лаком для волос).

Рис. 6. Индекс мягкости простых карандашей.

Самое главное, не бойтесь экспериментировать, и не ждите от каждой своей линии шедевра – только практика и тонны перерисованной бумаги дают гарантированный результат!

Автор: Дарья Мацкевич, преподаватель курсов «Базового рисунка», «Наброски», «Живопись маслом» в Cleverstudia.

Читать целиком
книги по веб дизайну и типографике

Книги будут полезны как начинающим дизайнерам, так и уже давно освоившим профессию — новые знания не бывают лишними, а в дизайне, как и любой области искусства, тренды и новинки появляются буквально каждый месяц.

Джеймс Феличи. Типографика. Шрифт, верстка, дизайн.
1.Джеймс Феличи «Типографика. Шрифт, верстка, дизайн»

Книга посвящена типографике – искусству оформления произведений печати средствами набора и верстки, которое имеет художественный и технический аспекты. Рассматриваемые эстетические принципы выбора и применения шрифтов для печатной продукции и экранного представления поддерживаются множеством сведений, правил и тонкостей профессиональной компьютерной верстки, отвечающей современным стандартам. Материал дополнен информацией отечественных специалистов.

Кимберли Элам. Графический дизайн. Принцип сетки.
2. Кимберли Элам «Графический дизайн. Принцип сетки»

Эффективно работающая композиция – один из основополагающих принципов при создании дизайна в любой сфере. Книга известного дизайнера, преподавателя графического дизайна и автора бестселлера «Геометрия дизайна» Кимберли Элам дает необходимое представление о том, что такое проектирование на основе сетки, а также о том, как грамотно и целесообразно эти принципы использовать ради достижения нужного эффекта. Теория и практика современного дизайна, множество интересных примеров.

Марк Смикиклас. Инфографика. Коммуникация и влияние при помощи изображений.
3. Марк Смикиклас «Инфографика. Коммуникация и влияние при помощи изображений»

Инфографика – наиболее эффективный способ заявить о себе, донести информацию, достичь результата.

Она работает благодаря наглядности, быстроте, интуитивности, юмору, красоте, симпатии, которую вызывает. Она эффективна! Вы научитесь визуализировать: важные мысли, цифры, процессы, место, время, события, персональные данные. Вы сможете использовать инфографику: в работе над проектами генерации идей, дизайне, рекламе всех видов.

Белла Мартин, Брюс Ханингтон. Универсальные методы дизайна.
4. Белла Мартин, Брюс Ханингтон «Универсальные методы дизайна»

Брюс Ханингтон, профессор прикладного дизайна Университета Карнеги (США), и известный практикующий дизайнер и консультант Белла Мартин собрали в этой книге 100 наиболее популярных и эффективных методов создания высококачественных дизайнерских работ, без которых не обойтись ни одному современному дизайнеру, в какой бы сфере он ни применял свое мастерство. Авторы подробно описывают каждую методику, рассказывают о том, как она была применена впервые, и приводят наиболее удачные примеры ее использования.

Ян Чихольд. Новая типографика. Руководство для современного дизайнера.
5. Ян Чихольд «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера»

Впервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов – от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Ян Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов.

Пол Рэнд. Дизайн. Форма и хаос.
6. Пол Рэнд «Дизайн. Форма и хаос»

В этой остроумной и увлекательной книге Пол Рэнд рассказывает о положении современного дизайна, обличает непрофессионализм и скоротечные «модные тренды», рассуждает о специфике творческой деятельности и той профессиональной страсти, благодаря которой рождается хороший дизайн. Свои тезисы он иллюстрирует собственными работами, а также произведениями художников и дизайнеров, творчеством которых восхищается.

Роберт Брингхерст. Основы стиля в типографике.
7. Роберт Брингхерст «Основы стиля в типографике»

Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. «Что такое хорошая типографика? Каковы критерии ее качества? Как добиться лучших результатов в оформлении текста? Книга Брингхерста помогает во всём этом разобраться.

Герман Цапф. Философия дизайна Германа Цапфа.
8. Герман Цапф «Философия дизайна Германа Цапфа»

В книгу вошли избранные статьи и лекции выдающегося дизайнера Германа Цапфа о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике, а также подробный каталог его шрифтов. Автор охватывает широкий круг творческих и практических вопросов, связанных с разработкой и применением шрифта в прошлом, настоящем и будущем. Издание прекрасно иллюстрировано каллиграфическими и шрифтовыми работами автора и адресовано шрифтовикам, дизайнерам, оформителям и художникам книги.

Эллен Луптон. Графический дизайн от идеи до воплощения.
9. Эллен Луптон «Графический дизайн от идеи до воплощения»

Креативность дизайнера – не врожденный талант, а способность, которую можно развить только на практике. Дизайнерские навыки – результат кропотливого труда, но разумеется, есть и профессиональные секреты, с помощью которых успеха можно добиться быстрее. Именно этим практическим приемам посвящена книга Эллен Луптон, созданная на базе факультета Графического дизайна Мэрилендского института искусств (MICA). В нее вошли интервью с ведущими современными дизайнерами.

Джессика Глейзер, Кэролин Найт. Дизайн. Разработка проектов. Разбуди свое вдохновение!
10. Джессика Глейзер, Кэролин Найт «Дизайн. Разработка проектов. Разбуди свое вдохновение!»

Чем более сложная задача ставится перед дизайнером, тем сильнее работает его воображение. В этой книге профессиональные практикующие британские дизайнеры собрали множество проектных задач из самых разных сфер жизни, способных стать настоящим вызовом творческим возможностям профессионального разработчика дизайна. Отнеситесь к ним как к практическим упражнениям, развивающим ваш талант.

Спасибо Pikabu.ru за вдохновение. Приятного всем чтения!

Читать целиком
изменить свою жизнь шаг за шагом

Психологами установлен тот факт, что за 21 день можно привить новые привычки и таким образом улучшить качество жизни. В интернете есть множество спорных статей о том, правда ли 21 дня достаточно.

Очень много вещей мы каждый день делаем как бы на автомате. Мы всегда добираемся до работы одним маршрутом, стараемся завтракать и обедать в одно и тоже время, каждое утро пьем кофе, чтобы проснуться, первым делом с утра залазим в телефон и еще 5-10 минуток лежим под одеялом. Знакомо?

Каждые наш шаг формирует наши привычки и образ жизни. Быть может время меняться настало сейчас?

[caption id="attachment_6389" align="alignnone" width="696"]Бретт Блюменталь. Одна привычка в неделю: Измени себя за год. Одна привычка в неделю: Измени себя за год. Книга, Бретт Блюменталь.[/caption]
Рекомендуем к прочтению​

Мы подготовили несколько лайфахов, которые помогут привычные вещи сделать необычными.

  1. Банально, но выпивайте утром 2 стакана воды. Это обязательно делать перед приемом пищи, и даже перед тем, как вы заварите себе ароматный кофе.
  2. Делайте утреннюю зарядку. 10 минут полезных упражнений вместо 10 минут скроллинга ленты Инстаграм.
  3. Заведите дневник благодарностей и записывайте туда, что хорошего у вас было за сегодня. В самые грустные моменты вы сможете перечитывать и вдохновляться. А со временем перестанете обращать внимание на негатив.
  4. Делайте то, что давно хотели. Хотели написать картину маслом – быстрее записывайтесь. А может вы хотели заняться конным спортом? У нас одна жизнь, и привычка добавлять яркие краски в каждый день – это один из самых важных пунктов!
  5. Пробуйте что-то новое. Если на обед вы всегда заказываете себе борщ и котлетки с пюре, ведь так комфортнее и привычнее, откажитесь от этой привычки и смените рацион.
  Это лишь малая часть действий, которая может стать первым шагом на пути к трансформации.
скетчинг акварелью в спб
Выездное занятие по акварели с Валерией Головенкиной
Читать целиком
курс векторной иллюстрации

Наш курс состоит из 8 занятий по 3 часа. На курсе вы познакомитесь с понятиями векторной и растровой графики, поймёте отличия многофункциональных программ Adobe Illustrator и Adobe Photoshop, получите практические навыки создания цифровых иллюстраций.

Этот курс для тех, кто хочет освоить современную, интересную, творческую, востребованную профессию иллюстратора с нуля. Для графических дизайнеров, которые хотят приобрести новые навыки, научиться создавать красивые цифровые иллюстрации. Для тех, кто хочет самостоятельно производить визуальный контент для блога или сайта. Для частных производителей продукции, которые хотели бы самостоятельно научиться красиво её оформлять.

  • Первый урок

На этом уроке мы создадим иллюстрации в стиле плоский вектор. Познакомимся с интерфейсом Adobe Illustrator. Изучим такие понятия, как параметры документа, панели инструментов, направляющие, простые фигуры, заливка и обводка. Свойства, применение и настройки инструментов. Стиль «плоский вектор», его актуальность и широкое применение.

векторная иллюстрация. урок 1.

Домашняя работа к первому уроку

  • Второй урок

На втором уроке мы с вами создадим своего персонажа. Изучим инструменты: создание фигур, обработка контуров, карандаш, разобрать обводку. Варианты раскрашивания объектов: заливка и быстрая заливка.

векторная иллюстрация. урок 2.

Домашняя работа ко второму уроку

 
  • Третий урок

На этом уроке мы создадим бесконечный узор. Познакомимся с особенностями и применением узоров. Изучаемые инструменты: ручка, отражение, создание узора.

векторная иллюстрация. урок 3.

Домашняя работа к третьему уроку

 
  • Четвертый урок

Четвертый урок мы посвятим созданию изображений с 3D эффектом. Инструменты: градиенты и эффекты, цифровой код цвета, слои, графические стили.

векторная иллюстрация. урок 4.

Домашняя работа к четвертому уроку

 
  • Пятый урок

На пятом уроке мы создадим открытки с помощью инструмента кисть. Инструменты: дискретная и узорчатая, простая кисти и кисть-клякса, перо, отражение, трассировка, цветовые режимы документа RGB и CMYK.

векторная иллюстрация. урок 5.

Домашняя работа к пятому уроку

  • Шестой урок

На шестом уроке мы сделаем векторный портрет в стиле поп арт. Изучим отличие вектора и растра. Научимся отделять объекты от фона в программе Photoshop. Инструменты (Illustrator): волшебная палочка, стирательная резинка, текст, способности функции Global color.

векторная иллюстрация. урок 6.
Домашняя работа к шестому уроку
  • Седьмой урок

На седьмом уроке мы создаем коллаж в программе Photoshop. Инструменты: быстрое выделение, лассо, панель HSB, слои, режимы наложения.

векторная иллюстрация. урок 7.
  • Восьмой урок

На заключительном уроке мы научимся размещать иллюстрации на мокапах. Инструменты: аэрограф, цветокоррекция, текст. Каналы продажи изображений, авторское право.

векторная иллюстрация. урок 8.

Домашняя работа к восьмому уроку

 
Как долго проходит обучение?

Обучение длится 1 месяц 2 раза в неделю по 3 часа.

Как проходит обучение?

Обучение проходит в Санкт-Петербурге в группе, которая состоит из 10 человек. На каждом занятии первую часть урока педагог проводит лекцию, показывает основные техники и приемы. А затем все приступают к практическому заданию. Каждый урок — новая работа. Будьте готовы много трудиться и выполнять домашние задания :-)

Кто преподаватель?

Преподаватель курса Компьютерная иллюстрация – Евенко Любовь, художник-иллюстратор, микростокер: «Преподаватель английского языка по специальности, всю жизнь увлекалась творчеством, рисуя картины для друзей и осваивая графические программы по лучшим зарубежным курсам. Однажды пришёл момент, когда стало возможно сделать творчество своей профессией. Обожаю изучать что-нибудь новенькое в сфере визуального искусства и постоянно совершенствовать свои навыки. Работаю с клиентами по всему миру».

Для кого подходит курс?

— Для тех кто хочет освоить современную, интересную, творческую, востребованную профессию с нуля.

— Для графических дизайнеров , которые хотят приобрести новые навыки, научиться создавать эффектные презентации своих проектов.

— Для тех, кто хочет самостоятельно научиться оформлять свой видео контент, делать заставки, интро, анимированные вставки и элементы.

Хочу узнать подробности

Наша школа уже 4 года обучает разным направлениям. С каждым учеников мы заключаем договор на обучение.

Посмотреть больше информации о нас можно в Instagram

Отзывы о студии читайте здесь

Узнать актуальную стоимость обучения, даты наборов групп и наличие свободных мест можно по ссылке http://cleverstudia.ru/courses/desktop_illustration

До встречи в Cleverstudia!

Читать целиком
творческие книги которые можно скачать

Мы решили продолжить свою библиотеку не только имеющимися книгами, но и классной подборкой действительно полезных книг для творческих людей, которые легко можно найти в интернете.

Сохраняйте!

Остин Клеон. Кради, как художник.
  1. Остин Клеон «Кради, как художник». Одна из самых известных во всем мире книг о творчестве. И не из-за провокационного названия, а из-за ярких, емких и наглядных советов, как нащупать свое «то самое» творческое начало и научиться его выражать.
Яна Франк Муза, где твои крылья?

2. Яна Франк «Муза, где твои крылья?». Если вы в какой-то момент осознали, что творчество — это то, чем вы готовы заниматься всю жизнь, что заставляет вас просыпаться и жить с удовольствием, книга вам понравится. Она о том, как бывает сложно влиться в этот мир человеку, который дышит вдохновением. И как это все же сделать, не жертвуя ни крыльями творчества, ни жизнью в социуме.

Скотт Белски. Воплощение идей.

3. Скотт Белски «Воплощение идей». Автор этой книги — основатель компании Behance, одного из лучших порталов для размещения портфолио в сети. И он говорит об очень важном: как построить мостик между потрясающим миром фантазий и не всегда адекватной реальностью. Эта книга о том, как преодолевать сомнения, расставлять приоритеты и достигать результата.

Марк Леви. Гениальность на заказ.

4. Марк Леви «Гениальность на заказ». Книга предлагает необычный способ находить решение проблемы — фрирайтинг. Если научиться его применять, можно решить практически любую задачу. Интересно? Суть в том, чтобы изложить на бумаге все, что вас волнует и связано с проблемой, а в процессе вам в голову придет правильное решение. Стоит попробовать.

Светлана Воинская. Сотвори и продай.

5. С. Воинская «Сотвори и продай». Название книги говорит само за себя — как продать свое творение. Книга рассказывает о подводных камнях такого бизнеса и способах их преодоления. Практические советы, истории успеха и красивые иллюстрации — то, что нужно для начала.

Натали Ратковски. Разреши себе творить.

6. Н. Ратковски «Разреши себе творить». Автор очень увлекательно рассказывает в этой книге о том, что такое артбук и зачем он нужен. Артбук — это замечательный способ каждый день тренировать свое воображение, выражать мысли и просто создавать что-то очень живое и прекрасное. Стоит попробовать, если в вас есть хоть немного творчества.

Кетрин и Росс Петрас. Цель кажется недостижимой, пока она не достигнута.

7. Р. и К. Петрас «Цель кажется недостижимой, пока она не достигнута». Мы все знаем, как иногда бывает сложно на пути к цели. Эта книга научит вас не отчаиваться, а продолжать идти. Истории падений и подъемов самых разных людей — от Франца Кафки до Стива Джобса — помогут поверить в себя.

Джессика Хэги. Как быть интересным.

8. Д. Хэги «Как быть интересным». В двух словах — как стать участником своей собственной жизни, а не наблюдать ее со стороны. Советы, которые дает автор, кажутся очевидными и очень простыми, но ведь в том и весь фокус. Взять — и шагнуть туда, где интересно.

Марина Москвина. Учись видеть.

9. Марина Москвина «Учись видеть». Книга о творчестве как состоянии души. В каждом можно найти немного вдохновения и желания творить. Если в тебе это есть — развивай, учись видеть. Это совсем несложно, но ты дашь дыхание даже самой крошечной искорке в душе.

Алекс Корнелл. Опять творческий кризис?

10. А. Корнелл «Опять творческий кризис?». Что делать и как жить дальше, если с вами случился Он. В книге собраны истории и способы борьбы с этим страшным недугом. Кризис — это нормально и не так уж страшно.

Читайте! Развивайтесь! Будьте открыты новому!

Ваша Cleverstudia.

Читать целиком

Казалось бы, все просто – купить кисть для рисования! Но как ее выбрать?– ведь при виде сотен товаров с описаниями, рекомендациями по использованию и списком подходящих материалов, можно легко впасть в ступор и забыть, что нам нужно. Упрощаем задачу и всего в трех пунктах рассказываем как подобрать кисть для рисования!

[caption id="" align="alignnone" width="800"]kisti-dlya-risovaniya Кисти художника[/caption]

Как выбрать кисть для Рисования?

Совет 1. Внимательно изучите три главных составляющих кисти: ручку, обжимную обойму и волосяной пучок.

Убедитесь, что обжимная обойма плотно прилегает к ручке, не шатается и надёжно удерживает волос. Лучше выбирать кисть с цельнотянутой обоймой — без швов, такая кисть более качественная и прослужит дольше.

[caption id="" align="alignnone" width="604"]vybrat-kisti-dlya-risovaniya Анатомия кисти[/caption]

Волос на кисточке должен быть надёжно скреплён, ни один волосок не должен выпадать из пучка. Не нужно пугаться, если волоски на кисти склеены — это делается для того, чтобы кисть не потеряла свою форму. Намочите пучок и кисть станет мягкой. Кончик волосяного пучка должен быть ровный и аккуратный — ни один волосок не должен топорщиться.

Ручка хорошей кисти всегда деревянная — обычно, из твёрдых пород (бук, береза). Оптимальная длина кисти— 16-18 см. В этом случае она подойдет как для больших холстов, так и мелкого формата бумаги. Индивидуальная упаковка считается большим плюсом для кисти!

Совет 2. Теперь о материалах волосяного пучка. Простая и понятная табличка позволит вам быстро сориентироваться и выбрать кисти, которые подойдут именно для вашей техники. Смело сохраняйте!

kak-vybrat-kisti-dlya-risovaniya

Совет 3. Упрощая клиссификацию, кисти с мягким ворсом чаще используются для работы с акварелью, гуашью и другими красками на водной основе. Такие кисти оцениваются по трем важным показателям:

  • способности образовывать острый кончик;
  • упругости волосяного пучка;
  • контролю над текучестью краски.
Благодаря этим характеристикам вы отличите настоящие кисти от дешёвых подделок.

Для работы с густыми красками, такими как масло, темпера, акрил, лучше выбирать более жесткие кисти.

vybrat-kisti-dlya-risovaniya

Надеемся, наши советы и полезная таблица помогли вам выбрать кисти, которые позволяют наслаждаться процессом рождения творчества!

Читать целиком
как полюбить свою лень
Новый год, как принято, надо начинать с постановки целей. Вы кстати уже прописали свои? У нас под номером 1 в этом списке, как и у любого творческого человека, победить свою ЛЕНЬ. Мы долго рассуждали на эту тему все январские праздники ;-) И пришли к очень интересному выводу – Надо полюбить свою лень! Серьезно. Давайте оглянемся назад и посмотрим на вещи, которые упрощают нам жизнь. Лифт, пульт от телевизора, машина в конце концов. Все было разработано благодаря лени. Лень идти по лестницам, вот тебе лифт. Лень подходить к телевизору, чтобы нажать на кнопочку, вот тебе пульт. Лень идти пешком много км, вот тебе средство передвижения. И так далее. Ведь есть известная фраза «Лень – двигатель прогресса!» Вы согласны с ней? Есть и иное мнение, которое объясняет природу лени. Ваш организм бережет драгоценный силы, чтобы не распыляться по пустякам. Лень помогает вам не тратить свою энергию на ерунду, бережет ваши силы для действительно важных дел. Если вы подружитесь со своей ленью, то увидите, что именно она дает вам тот самый креатив в идеях. Согласитесь, если вы каждый день делаете одни и те же действия, побеждаете свои слабые стороны, то и решения для очевидных проблем будут такие же очевидные. Примите, что лень помогает вам схитрить и придумать креативное решение из любой ситуации! *** Стив Джобс в одном из интервью сказал, что самую сложную задачу, с которой никто не может справиться, он всегда давал самому ленивому сотруднику. Так он был уверен, что ленивый ум сможет найти к ней решение. И действительно, обратно к нему с этой задачей уже не возвращались. *** Мы сейчас говорим о разумной лени. Не надо вспоминать персонаж Обломова и приводить примеры из его жизни. Ведь у каждого в голове наверно звучала эта фраза: «Я работоспособная, энергичная, все успеваю везде, но именно сейчас мне ЛЕНЬ рисовать заказ» По нашему опыту с таким настроем заказ вместо заложенного времени будет выполняться в 3 раза дольше. И вы будете ненавидеть каждое действие в нем, он заберет все силы и энергию. Значит нам надо прислушаться к этому звоночку, сделать паузу, посмотреть фильм, который вас вдохновляет и вернуться к задаче. «А если горят сроки?» - спросите вы. Поверьте, с хорошим настроением ваша продуктивность вырастет в разы! Подружитесь со своей ленью, примите ее и направьте в верное русло ;-) [caption id="attachment_6383" align="alignnone" width="800"]как полюбить свою лень
Читать целиком
маркеры, скетчинг, палитра, оттенки, набор маркеров

Продолжаем тему полезных советов о спиртовых маркерах, скетчинге и лучших материалах:)

Бумага бумаге рознь На сегодняшний день рынок богат огромным количеством бумаги, в том числе и для маркеров. Как ее выбрать? Есть два важных критерия: Плотность. Выбирайте бумагу не больше 200 гр, белую, гладкую. Так вы сможете добиться максимальных возможностей, сделать красивые эффекты и сохранить яркость цветов. Пропитка. В большинстве случаев маркеры пропитывают бумагу насквозь, поэтому не забывайте подкладывать чистый лист под него. У некоторых производителей есть двухсторонняя бумага. В своем составе она имеет водостойкий барьер, который препятствует протеканию чернил, благодаря чему можно использовать обе стороны. Такая бумага очень удобна при ведении скетчбуков Не недооценивайте долото

Самый классический наконечник, который есть у всех производителей – широкое перо, так называемое «долото». Многие незаслуженно его недооценивают, хотя вариативность линий у него намного больше, чем у тонкого наконечника «пуля».

рисунки маркерами, маркеры для скетчинга, бумага для маркеров, как рисовать маркерами, рисунки маркерами для начинающих, какими маркерами рисовать, маркер долото.

Черный контур не всему голова

Чаще всего для иллюстраций и скетчей маркерами используют черный контур линером. Но давайте вспомним про цветные линеры и карандаши. С их помощью можно добиться невероятного реализма в работах спиртовыми маркерами. Все зависит от вашей задачи.

рисунки маркерами, маркеры для скетчинга, бумага для маркеров, как рисовать маркерами, рисунки маркерами для начинающих, какими маркерами рисовать, маркер долото.
Читать целиком
участие в выставке, принять участие в выставке, как попасть на выставку, выставка в союзе художников,
«Выставки для меня, словно соревнования по танцам», — признается Светлана Лансе, преподаватель курса «Ботаническая живопись».
«Наверно, это потому что я ничего не понимаю в танцах. Мне кажется, там не такие жесткие критерии оценки, как, например, в футболе. Только представьте, как объявляют: "Выступает Светлана Лансе с композицией из осенних листьев. Автор использовала смелые цветовые сочетания, однако немного промахнулась с композицией и заляпала фон..." И так далее. Все -таки все авторы хоть немного да соревнуются».

Каждый начинающий художник или же уже профессиональный автор сталкивался с проблемой организации собственной выставки. В голове сразу же появляются вопросы без ответов: Как?, Где?, Когда?, С кем стоит сотрудничать, а с кем нет?, Где найти спонсоров? Как заинтересовать аудиторию? Все эти вопросы кажутся довольно сложными, но давайте начнем по порядку.

  1. Лучше одна большая работа, чем много маленьких

Как-то я выставлялась в Санкт-Петербургском центре Союзе художников. Выставка была посвящена животному миру. Я принесла две свои работы в формате А3 и их повесили в маленьком промежутке между окном и стеной. А один мужчина принес картину с конем в натуральную величину. Естественно, его работу повесили на самую большую стену в зале. И потом, когда посетители фотографировали что-либо стоящее, часть коня так или иначе обязательно попадала в кадр. Самое интересное, что за участие в выставке он заплатил меньше, так как выставлял одну работу, а я две. Так что, ребята, не стесняемся.

участие в выставке, принять участие в выставке, как попасть на выставку, выставка в союзе художников, как подготовиться к выставке

2. Лучше подать заявку и получить отказ, чем струсить и жалеть

Советую заранее внимательно отобрать подходящие варианты ваших работ для будущей выставки. С комиксом в зале академической живописи вам будет, скорее всего, отказано, также, как и академисту с холстом на выставке комиксов. Чтобы попасть в какое-то конкретное пространство, надо узнать, какие работы туда отбирают. Посмотрите интервью Ильи Кабакова о том, как он стал детским иллюстратором в советском прошлом. Если коротко: смотрел, какие картинки принимают, а какие — нет. И сделал выводы.

Возьмем ботанику — в Союз художников с ней лучше не ходить. Я предлагала им свои работы и мне отказали. Попросили принести «портрет, пейзаж или натюрморт». Так что со своим уставом в чужой монастырь лучше не соваться.

участие в выставке, союз художников, принять участие в выставке, как попасть на выставку, выставка в союзе художников, как подготовиться к выставке

3. Больше — лучше!

На выставку обязательно стоит принести несколько своих работ отличающихся по тематике и стилистике, чтобы у комиссии был выбор. Однако не забудьте, что во всех картинах должен быть виден ваш почерк.

участие в выставке, принять участие в выставке, как попасть на выставку, авторская выставка, как подготовиться к выставке

4. Про соревновательный элемент

На выставке вы так или иначе соревнуйтесь с другими участниками: в технике исполнения, подаче или сюжете. Поэтому, если вы чувствуйте, что ваша техника не дотягивает, поищите интересный ракурс натуры или оригинальное цветовое решение. Часто именно смысловой и эмоциональный посыл делает за вас всю работу. 5. О выставке в Союзе художников Отвечу на два самых популярных вопроса: Кто может участвовать? В некоторых выставках могут участвовать не члены Союза художников и художники "без корочки" из художественного ВУЗа. Но этот момент нужно обязательно уточнять. Что это дает?

Если вы хотите стать членом Союза художников, вам обязательно нужно участвовать в их выставках. Членство в Союзе художников — это бесплатное посещение всех музеев, возможность более свободного участия в выставках, а так же большая вероятность получить личную мастерскую. Кроме того, обязательно требуется диплом о художественном образовании.

Читать целиком
курсы рисования, рисование для начинающих, уроки рисования, рисование с нуля, рисование для начинающих взрослых

Курсы рисунка, иллюстрации, скетчинга для начинающих — что же выбрать? В своей программе мы предусмотрели легкий старт по каждому из направлений, так что просто выбирайте то, что по душе! Делимся самыми популярными направлениями курсов рисования для новичков.

1) Базовый курс рисунка Если вы всегда мечтали уметь рисовать, но не знали с чего начать, мы подскажем: любая картина начинается с наброска карандашом. Значит, и учиться рисовать нужно с освоения карандашного наброска. На «Базовом курсе рисунка» мы помогаем ученикам «разрисоваться», вы шаг за шагом научитесь переносить реальный мир с его перспективами и композициями на лист. Как известно, тому, кто может безошибочно зафиксировать момент из реальной жизни, будет проще начать выдумывать собственные сюжеты и рассказывать о них в рисунках.

Наш курс является базовым, вы научитесь:

  • понимать, как работает перспектива;
  • отображать объем, правильно давать свет в рисунке;
  • рисовать где угодно и чем угодно;
  • рисовать быстрые и качественные наброски;
  • применять на практике знания пропорций человеческого тела
Подробнее ознакомиться с программой курса, расписанием можно здесь
курсы рисования, рисование для начинающих, рисование карандашом, рисование с нуля, курсы рисования для взрослых

2) Основы акварели

«Основы акварели» ー курс и для совсем новичков: тех кто еще ни разу не работал с краской, не знает в чем отличие акварели от гуаши, какие бывают кисти, как их правильно держать; и для тех, кто в детстве посещал художественную школу; и для тех, кто изучал рисование в университете. Акварель – один из самых удивительных и сложных материалов для создания рисунков. Техника работы совмещает в себе особенности живописи и графики. При работе с этой краской необходимо тщательно планировать рисунок и суметь найти идеальный баланс акварели и воды.

На курсе вы научитесь:

  • строить композицию
  • работать с палитрой
  • сочетать акварель с графикой
  • работать с цветом, тенью, перспективой
  • всем тонкостям, хитростям и приемам для обуздания акварели

Вместе с опытным педагогом вы победите страх белого листа и освоите один из самых романтических жанров живописи.

Подробнее ознакомиться с программой курса, расписанием можно здесь
курсы рисования, рисование для начинающих, уроки акварели, рисование акварелью с нуля

3) Скетчинг маркерами

Курс «Скетчинг маркерами» ориентирован на тех, кто с восхищением рассматривает работы выполненные маркеры и имеет желание за несколько уроков научиться рисовать также. С первого занятия мы начнем постигать невероятную технику, изучать её тонкости и особенности. Курс построен таким образом, что вы попробуете себя в разных жанрах: нарисуете еду, текстуры, животных, а также создадите свой особенный рисунок по воспоминаниям. Здесь мы не перерисовываем фотографии, мы учимся наслаждаться процессом и получать удовольствие от рисования.

Подробнее ознакомиться с программой курса, расписанием можно здесь
курсы рисования, рисование для начинающих, скетчинг, уроки скетчинга, скетчинг для начинающих

4) Иллюстрация: разная, интересная, Ваша!

Курс иллюстрации для начинающих. Коммерческая она потому что по программе мы касаемся законов и правил, которыми руководствуется именно коммерческая иллюстрация. Она, как правило очень простая, читабельная, продаваемая и легко выполнима новичками. На курс приходят не только “зеленые”, но и уже практикующие иллюстраторы, которые хотят отточить свой навык, упростить технику, сделать свои изображения менее реалистичными; дизайнеры. которым нужны иллюстрации для портфолио и работы. На курсе вы обучитесь таким приемам и формам, которые потом будут продаваться.

На данном курсе мы не трогаем ни планшет, ни компьютер, рисуем преимущественно акварелью. Ученики готовятся к каждому занятию заранее (ищут референсы, тренируют технику).

Подробнее ознакомиться с программой курса, расписанием можно здесь
курсы рисования, рисование для начинающих, уроки рисования, иллюстрации, уроки иллюстрации
Читать целиком
художественные курсы март, каллиграфия курс, курсы леттеринга, каллиграфия и леттеринг, курсы иллюстрации, фэшн иллюстрация курсы

10 марта. Леттеринг для начинающих

Курс «Леттеринг для начинающих» — это погружение в прекрасный мир букв. Вы сможете узнать, что такое леттеринг, чем он отличается от шрифта и каллиграфии, сможете разобраться в основных терминах, научитесь рисовать буквы рукописного шрифта (на занятиях мы будем работать с английским алфавитом, как более простым для новичков). Создадите композиции из букв, слова и финальную работу, которую можно подарить или поставить в рамку. Мы уверены, что у вас все получится!

Преподаватель: Ольга Стогова
Жми, чтобы посмотреть программу курса и записаться:)
художественные курсы, курсы леттеринга, леттеринг и каллиграфия

12 марта. Иллюстрация PRO

Продвинутый курс для тех, кто уже имеет опыт работы с иллюстрацией, знает основы стилизации и компоновки элементов. На протяжении 8 занятий мы изучаем особенности современной иллюстрации, углубляемся в специфику разных направлений (книжная, журнальная иллюстрация, digital), «чистим» свое портфолио, заново собираем его, делаем продаваемым, учимся взаимодействовать с заказчиком.

Разбираем варианты выхода на иллюстраторский рынок, учимся оценивать стоимость своих работ и отстаивать авторский стиль.

Курс учит работать с дедлайнами. Выполнять работу быстро и качественно. Будьте готовы к большому объему домашнего задания. Последнее занятие курса 一 защита проекта перед профессиональным жюри.

Преподаватель: Виктория Самсонова
https://www.instagram.com/vikke_samson/
Жми, чтобы посмотреть программу курса и записаться :)
иллюстрация PRO, художественные курсы в марте, курсы по рисованию спб

13 марта. Основы каллиграфии

Каллиграфия в последнее время становится одним из самых популярных направлений, и этому есть целый ряд причин. Через красивые буквы мы можем проследить всю историю письма, погрузиться в атмосферу Древнего Рима или готического Средневековья.

На данном курсе мы будем работать в технике ширококонечного и остроконечного пера, поговорим об истории и перспективах каллиграфии. Каждое занятие включает в себя теоретическую часть и практические упражнения. Особое внимание мы уделим разговору о том, чем каллиграфия была в прошлом, что представляет собой сейчас и какие тенденции в этом виде искусства можно предположить в будущем. Познакомимся с основными инструментами и материалами, поговорим о правильной постановке руки и основных ошибках новичков. Курс будет полезен всем, кому интересна буква, ее исторические формы и способы ее написания «в живую».

Навыки, которые вы получите на курсе, позволят вам красиво подписывать открытки и поздравления друзьям и любимым, оформлять понравившиеся цитаты и стихи, делать надписи в альбомах, создавать авторские рукописные книги и многое другое.

Преподаватель: Ирина Лебедева
https://www.instagram.com/veverka83/
Жми, чтобы посмотреть программу курса и записаться :)
основы каллиграфии, курс каллиграфия, художественные курсы в спб

17 марта. Travel скетчинг

Каждый раз, отправляясь в путешествие, мы стремимся запечатлеть особенные моменты, окружающую красоту, что-то интересное и необычное, представляя, как когда-нибудь потом будем с ностальгией возвращаться к просмотру бесчисленных фото и видео, как будем показывать их друзьям и родным, чтобы они тоже смогли почувствовать волшебную атмосферу нашего отпуска. А на деле отснятые кадры в лучшем случае рассортировываются по папкам и хранятся годами в неприкосновенности. С Вами такое случалось? Думаю, да.

А хотели бы Вы научиться сохранять свои воспоминания в более компактном, ярком и живом виде? Думаю, ответ снова «да». Зарисовки в путешествиях, или “travel sketching” — как раз то, что позволяет не только сохранить особенный момент, но и прочувствовать его более полно, ведь зарисовывая интересный объект Вы уделяете ему пристальное внимание, буквально пропитываетесь атмосферой момента. На курсе мы будем работать спиртовыми маркерами. Маркеры — очень популярный сейчас инструмент для рисования, они удобны и мобильны, позволяют работать в различных техниках — от гиперреализма до стилизации или даже абстракции.

Курс подходит как совсем новичкам, ни разу не пробовавшим себя в рисовании (скетчинг — самое демократичное направление изобразительного искусства), так и тем, кто просто решил освоить новый материал или новую сферу применения этого материала.

Преподаватель: Александра Подосиновик
https://www.instagram.com/sashapodosinovik/
Жми, чтобы посмотреть программу курса и записаться :)
курсы скетчинга, художественные курсы в спб, travel скетчинг, городской рисунок

17 марта. Ботаническая иллюстрация

Команда Cleverstudia приглашает всех желающих погрузиться в тонкости ботанической иллюстрации.

Курс состоит из 4 занятий и подойдет как начинающим художникам, так и опытным. Если вы только начинаете ваше знакомство с акварелью, то курс поможет усвоить все техники, познакомиться с различными приемами. А если вы уже опытный и уверенный художник, то курс поможет расширить грани вашего творчества, зарядит новым вдохновением и привнесет что-то новое в стилистику.

На курсе вы узнаете: — что такое ботаническая иллюстрация, живопись и зарисовка; — почему сегодня ботаническая живопись так популярна и ее мотивы используются для дизайна и иллюстрации; — по каким законам работает художник этого направления; — как с помощью акварели создавать реалистичные изображения цветов, фруктов и овощей; — какие акварельные техники нужны для передачи разнообразных фактур.

Преподаватель: Кристина Гайфуллина
https://www.instagram.com/kristina.guyfullina/
Жми, чтобы посмотреть программу курса и записаться :)
ботаническая иллюстрация, художественные курсы в спб, ботанический рисунок

18 марта. Fashion иллюстрация

Если ты хочешь научиться рисовать или хочешь больше практики и знаний, то полный интенсивный курс по основам fashion иллюстрации — для тебя! Ты научишься рисовать запоминающиеся модные портреты и фигуру в разных позах, красиво передавать характер образа, моделей одежды и различные фактуры тканей. Сможешь окунуться в мир fashion и почувствовать себя великим модельером и возможно, с этого курса начнется твой путь к мечте — стать дизайнером, стилистом или иллюстратором! Для кого подходит курс: для начинающих иллюстраторов и тех, кто хочет освоить fashion иллюстрацию маркерами, для стилистов и дизайнеров одежды, и даже для тех, кто совсем не рисовал, но есть большое желание научиться новому и начать свой собственный путь в мир fashion.

Преподаватель: Женя Шубина
Жми, чтобы посмотреть программу курса и записаться :)
Fashion иллюстрация, Fashion скетчинг, художественные курсы в спб

18 марта. Основы акварели

«Основы акварели» ー курс и для совсем новичков: тех кто еще ни разу не работал с краской, не знает в чем отличие акварели от гуаши, какие бывают кисти, как их правильно держать; и для тех, кто в детстве посещал художественную школу; и для тех, кто изучал рисование в университете.

Акварель – один из самых удивительных и сложных материалов для создания рисунков. Техника работы совмещает в себе особенности живописи и графики. При работе с этой краской необходимо тщательно планировать рисунок и суметь найти идеальный баланс акварели и воды.

На курсе вы научитесь:

  • • строить композицию
  • • работать с палитрой
  • • сочетать акварель с графикой
  • • работать с цветом, тенью, перспективой
  • • всем тонкостям, хитростям и приемам для обуздания акварели

Вместе с опытным педагогом вы победите страх белого листа и освоите один из самых романтических жанров живописи.

Преподаватель: Валерия Головенкина
https://www.instagram.com/valeriagolovenkina/
Жми, чтобы посмотреть программу курса и записаться :)
курсы акварели в спб, рисунок акварелью, художественные курсы в спб

223 марта. Наброски PRO

На данном курсе мы рассмотрим рисунок с самых основ, разберем особенности материалов (карандаши разной мягкости, клячка, уголь, гелевая ручка, тушь), познакомимся с основами передачи объёма предметов и светотени.

Поработаем со штриховкой, линейной и воздушной перспективой, основными принципами быстрого рисования; научимся использовать материалы исходя из задач рисунка, выявлять объём.

После прохождения курса вы сможете понимать как рисовать с натуры; сможете видеть пропорции лица и фигуры; рисовать быстро.

Преподаватель: Дарья Мацкевич
https://www.instagram.com/doramazkevich/
Жми, чтобы посмотреть программу курса и записаться :)
набросок, курсы по наброску, научиться рисовать набросок

226 марта. Скетчинг маркерами

Курс «Скетчинг маркерами» ориентирован на тех, кто с восхищением рассматривает работы выполненные маркеры и имеет желание за несколько уроков научиться рисовать также.

С первого занятия мы начнем постигать невероятную технику, изучать её тонкости и особенности. Курс построен таким образом, что вы попробуете себя в разных жанрах: нарисуете еду, текстуры, животных, а также создадите свой особенный рисунок по воспоминаниям. Здесь мы не перерисовываем фотографии, мы учимся наслаждаться процессом и получать удовольствие от рисования.

Преподаватель: Анастасия Ковалевская
https://www.instagram.com/andemik/
Жми, чтобы посмотреть программу курса и записаться :)
скетчинг, скетчинг маркерами, курсы скетчинга, художественные курсы в спб

26 марта. Motion дизайн

Если вы хотите освоить новую, творческую и востребованную профессию, то наш новый курс по Motion Design для вас!

На сегодняшний день Motion графика это актуальный и востребованный вид творчества, она используется везде, где производится контент. Процесс создания Motion графики и анимации для большинства из нас кажется слишком сложным и доступным только профессионалам с огромным опытом. На нашем новом курсе вы сможете понять, что это не так! Научиться делать качественные ролики с motion-графикой может каждый. Мы сделали Motion дизайн доступным для всех. Если вы никогда не работали с After Effects, вы сможете изучить его с нуля. Вы детально изучите все функции, инструменты, панели программы. Поймете принципы создания анимации. Вы получите полные и систематизированные знания, которые позволят вам создавать динамичные композиции, текстовую и шейповую анимацию, ролики, интро и заставки. Цель – понять принципы создания Motion графики и получить практические навыки, которые вы сможете применять в любом своем проекте!

Для кого подходит курс: для тех кто хочет освоить современную, интересную, творческую, востребованную профессию с нуля. Для графических дизайнеров, которые хотят приобрести новые навыки, научиться создавать эффектные презентации своих проектов. Для тех, кто хочет самостоятельно научиться оформлять свой видео контент, делать заставки, интро, анимированные вставки и элементы.

Преподаватель: Мария Терёхина
Жми, чтобы посмотреть программу и записаться :)
0:03

27 марта. Компьютерная иллюстрация

Процесс создания компьютерной иллюстрации для большинства из нас кажется сложным и доступным лишь профессионалам с огромным опытом. На нашем курсе вы сможете понять, что это не так. Здесь вы познакомитесь с понятиями векторной и растровой графики, поймёте отличия программ Adobe Illustrator от Adobe Photoshop, получите практические навыки создания цифровых иллюстраций.

Наш курс: • для графических дизайнеров, которые хотят приобрести новые навыки, научиться создавать цифровые иллюстрации. • для тех кто хочет освоить современную,творческую, востребованную профессию иллюстратора с нуля; • для тех кто хочет самостоятельно создавать визуальный контент для блога или сайта;

Вы научитесь • работать в программах Adobe Illustrator и Adobe Photoshop; • создавать иллюстрации, даже если вы не умеете рисовать от руки; • рисовать сложные узоры из простых элементов; • создавать иллюстрации с эффектами 3D, цветочные и декоративные элементы, векторные портреты, модные цифровые коллажи, изображения с вашей иллюстрацией, выгодно вписанной в удачную среду.

Преподаватель: Варвара Якубаш
https://www.instagram.com/iakubash/
Жми, чтобы посмотреть программу курса и записаться :)
компьютерная иллюстрация, курсы иллюстратора, художественные курсы в спб
Читать целиком
уроки рисования онлайн, сайт для рисования, подборка сайтов
1. Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

2. Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

3. Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки. 4. Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали. 5. Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только! 6. DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском. 7. Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры. 8. Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском. 9. About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования. 10. Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками. 11. Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу. 12. PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера! 13. DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги. 14. ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

15. 1000videourokov.ru/ — Видеоуроки рисования: романтические портреты, букеты, сельские пейзажи, пруд с кувшинками, основы штриховки.

Читать целиком
мастер-класс спб, мастер класс картина, картина своими руками мастер класс

Итак, друзья! Наконец-то у нас появился свой ТОП! Вам мы так же рекомендуем в первую очередь оценить следующие художественные мастер-классы:

  1. Resin Art (Картина эпоксидной смолой)

Недавно одна компания для своих корпоративных клиентов под нашим чутким руководством создала 140 картин! Ребята такие молодцы, они выбрали корпоративные цвета для всех картин, но сюжет отличался. Наверно не стоит рассказывать, какой эффект такие картины вызвали у их клиентов!

В такой технике на мастер-классе мы с вами можем создать: — Картину (круг, восьмиугольник, квадрат: форму мы согласовываем с вами заранее) — Поднос (красивые рисунки на подносе будут украшать ваш интерьер)

— Разделочная доска и подстаканники (Украшать интерьер дома — основная задача домохозяек. Так как смола термостойкая, то можно не бояться, что горячая кружка оставит следы на выполненной работе)

Стоимость: от 4500 рублей (зависит от размера работы)
Расписание: мастер-классы проходят каждую неделю, подробнее: +7 (812) 309-51-81
мастер-класс спб, интрерьерная картина, картина эпоксидной смолой

2. Алкогольные чернила

Завораживающие картины, которые создаются при помощи спирта, специальных алкогольных чернил и фена. Существует несколько приемов и техник, чтобы ваша картина гармонично вписалась в любой интерьер. На мастер-классе мы: — рассказываем о свойствах всех материалах — подбираем необходимые цвета

— экспериментируем и создаем уникальную работу!

Стоимость: от 2500 руб. (зависит от размера работы)
Расписание: мастер-классы проходят каждую неделю, подробнее: +7 (812) 309-51-81
алкогольные чернила, мастер-классы спб, интерьерная картина

3. Флюид Арт (картина жидким акрилом)

С возросшей популярностью создания картин при помощи эпоксидной смолы немного спал ажиотаж вокруг не менее интересной техники Fluid Art акрилом. И это зря! Ведь работы, выполненные в этой технике похожи на настоящие планеты. Работа проходит весело и если вы ни разу не рисовали, то мы гарантируем вам шикарный результат на выходе.

Отлично подходит для корпоративных мероприятий (цвета можно подобрать корпоративные!), для дней рождений, для девичников.

Стоимость: от 2500 руб. (зависит от размера работы)
Расписание: мастер-классы проходят каждую неделю, подробнее: +7 (812) 309-51-81
Fluid art, дидкий акрил, мастер-классы спб, интерьерная картина

4. Картина за 3 часа

Безусловным фаворитом при выборе мастер-класса, с которого начать обучение, является «Картина за 3 часа» Мы с вами выбираем сюжет, который хотим воплотить в жизнь, предоставляем вам все необходимые материалы: масло или акрил на выбор и под чутким руководством педагога начинаем создавать свой шедевр.

Чем это направление выигрышно? Вы можете попробовать и посетить 1 занятие, а можете сразу приобрести абонемент на несколько уроков, чтобы создать как можно больше картин, освоить больше техник.

Стоимость: от 2000 руб. (зависит от размера работы), стоимость абонемента: от 5900 руб. (за 4 занятия без стоимость холстов)
Расписание: мастер-классы проходят каждый день, подробнее: +7 (812) 309-51-81
художественные мастер-классы, картина за 3 часа, интерьерная картина

5. Картина с Поталью

Стильная, яркая, блестящая — вот такие у нас ассоциации с картиной. созданной при помощи потали. За 3 часа вы создадите свой шедевр на основе акрила. Будем учиться: — рисовать акриловыми красками, — изображать абстракцию, — делать градиент в акриле, — накладывать поталь, — соединять две техники в одной картине.

Огромный плюс потали в ее простоте. Эта техника не так трудна в исполнении, как может показаться. Мастер-класс подойдет даже новичкам

Стоимость: от 2000 руб. (зависит от размера работы), стоимость абонемента: от 5900 руб. (за 4 занятия без стоимость холстов)
Расписание: мастер-классы проходят каждый день, подробнее: +7 (812) 309-51-81
картина с поталью, художественные мастер-классы, поталь, мастер-классы спб, интерьерная картина

До встречи в Cleverstudia!

Читать целиком
лучших сайтов для дизайнеров, подборка сайтов

Чтобы облегчить нелегкий труд дизайнеров всех мастей, мы собрали в этом материале 60 лучших сайтов. Вдохновляющие, информативные, удобные — здорово, когда такие инструменты находятся под рукой.

лучших сайтов для дизайнеров, подборка сайтов

Веб-дизайн

noupe.com — отличный сайт о веб-дизайне и веб разработках. • smashingmagazine.com — здесь есть информация обо всем, что нужно как разработчику, так и профессионалу в области дизайна. • weebr.ru – отличный русскоязычный сайт о веб-дизайне, где можно найти советы и уроки, которые подойдет и начинающим и профессиональным веб-дизайнерам. • alistapart.com — еще один островок в море блогов, посвященных веб-дизайну. Очень хорошие и полезные статьи от самых разных авторов. • sitepoint.com — очень разнообразный сайт: графика, css, ajax. • webappers.com — блог, содержащий множество исходников, распространяемых по принципу open-source и предназначенный для веб-разработчиков и дизайнеров. • happycog.com — на этом сайте его создатели публикуют свои собственные красивые веб-сайты и делятся лучшими из своих идей. • webdesignerwall.com — каждый дизайнер должен знать, пусть даже если он не интересуется веб-дизайном. Дизайнabduzeedo.com — отличный сайт про логотипы и дизайн вообще. Причем с подробными объяснениями. • freelanceswitch.com — сообщество всех внештатных дизайнеров для работы за рубежом. • free-lance.ru — подобное же сообщество дизайнеров в русском варианте. Предложение появляются практически каждый час, так что ушки на макушки и вперед. • davidairey.com — сайт дизайнера Дэвида Эрейа (David Airey). Здесь он делится своим опытом в сфере графического и лого-дизайна. • behance.net — сайт, собравший в себе портфолио художников, дизайнеров и людей искусства со всего мира. Честно говоря, по-настоящему вдохновляющий сайт. • designiskinky.net — австралийский сайт о дизайне. Сфокусирован только на новостях дизайна. В общем, сайт только про дизайн и еще раз дизайн. • freelancefolder.com — фрилансерское блог-сообщество с регулярными и очень полезными статьями о том, как лучше организовать работу вне штата. • bittbox.com — сайт, посвященный всем дизайнерским нуждам. Текстуры, кисти, узоры, а также консультация всех желающих. И все это абсолютно бесплатно, как мы любим. • vandelaydesign.com — собрание очень хороших статей из медиаресурсов. Особенно понравится этот сайт веб-дизайнерам. • youthedesigner.com — этот сайт полон разнообразных статей о графическом дизайне. Очень незаурядный. • designyoutrust.com — ежедневный дизайнерский журнал, публикующий статьи о новых направлениях в дизайне, новости и события, отличные дизайнерские портфолио и выборочные, тщательно отсортированные дизайнерские проекты со всего мира. • thedieline.com — крутой сайт, представляющий лучшие работы в дизайне упаковки. Организуют одноименную премию за лучшую упаковку. Авторитет, одним словом. • logopond.com — все о логотипах. Отличных примеров хоть пруд пруди. • bangbangstudio.ru — качественный российский сайт для иллюстраторов с очень интересными работами. • logodesignlove.com — сайт сфокусированный только на логотипах. Его название говорит само за себя. Регулярные новости и ресурсы. Ресурсыdesignfloat.com — сайт по типу сайта digg.com, только на тему дизайна. • psd.tutsplus.com — сайт с очень хорошими пошаговыми уроки по веб-дизайну, как для новичков, так и для профессионалов. • bluevertigo.com.ar — здесь собраны ссылки на, пожалуй, все крупные фотобанки интернета. • sxc.hu — один из самых крупных, любимых и бесплатных фотобанков интернета. Хороший выбор изображений любого качества и тематики. • iconfinder.com — название сайта говорит само за себя. Если нужны иконки, вам сюда. • dafont.com — более 11 000 шрифтов на любой вкус. • colourlovers.com — один из самых крупных ресурсов с огромной коллекцией цветовых сочетаний, которые можно сохранить в любом удобном для вас формате. Подборкиcommandshift3.com — крутой сайт-голосовалка, где на своё усмотрение можно выбрать самые лучшие сайты. Также есть возможность проверить на прочность и собственный сайт, если такой имеется. • thefwa.com — главным образом, здесь собраны флэш-сайты в очень высоком качестве. Вдохновляющая подборка. • cssmania.com — другие, но не менее привлекательные подборки CSS-сайтов. • cssremix.com — еще одна очень хорошая галерея из CSS-сайтов. • bestwebgallery.com — очень полезная галерея для дизайнеров всех мастей. Флэшlabs.adobe.com — новые технологии и обновления от Adobe. • coenraets.org — блог для разработчиков во Flex. • flasher.ru — один из крупнейших форумов для людей, делающих работы на флэше. Огромное количество охваченной тематики, советы, вакансии, уроки, активные завсегдатаи — что ещё нужно любителю творить на флэше. Типографикаilovetypography.com — название говорит само за себя. Обязательно зайдите и вам понравится. • typographe.com — сайт про типографику по-французски. Что-то в нем есть. Что-то французское. • slanted.de — а это крупный немецкий сайт о типографике. Много теории, примеров и полезных советов. • paratype.ru — уютный сайт, посвященный шрифтам, порадует русских дизайнеров. Видео и анимацияfubiz.net — замечательный, ежедневно обновляющийся блог с великолепными статьями о всем новом и интересном в дизайне. Безусловно, в закладки. • motionographer.com — международный ресурс для профессиональных аниматоров. • videocopilot.net — сайт предоставляет бесплатные консультации по специальным видео-эффектам. • fxguide.com — крупное сообщество о видео. Никогда ничего не пропускает. • motionworks.com.au — сайт Джона Дикенсона (John Dickinson). Просто вдохновляющий сайт. • animator.ru — русский аналоговый сайт про видео и анимацию. Ежедневные новости, хорошие работы, книги. В общем, сайт работает по типу все включено. Персональные дизайнерские блогиelliotjaystocks.com — блог дизайнера Elliot Jay Stocks. • veerle.duoh.com — один из самых красивых блогов в сети. Очень подробные статьи, профессиональные консультации. Рекомендуем всем дизайнерам. • snook.ca — блог графического дизайнера, разработчика, писателя, лектора Джонатана Снука (Jonathan Snook). Полезные советы, хитрости графического и веб дизайна и многое другое. • stuffandnonsense.co.uk — пожалуй, один самых-самых лучших блогов о веб-дизайне в мире. • blogof.francescomugnai.com — просто вдохновляющий и красивый блог итальянского дизайнера Francesco Mugnai. • lysergid.com — хороший французский блог. Качественные статьи, свежий дизайн. • blog.iso50.com — отличный блог графического дизайнера Скотта Хэнсена (Scott Hansen). • blogs.adobe.com — блог графического дизайнера Джона Нэка (John Nack). Полные, подробные статьи о графике и пакете Adobe. • weebls-stuff.com — ребята флэш-аниматоры создали свой сайт, куда выкладывают свои потрясающие творения. Прилипчивые, забавные, веселые мелодии и мультики. Разноеflickr.com — огромная социальная сеть, где миллионы людей каждый день делятся своими фотографиями. Здесь можно найти как начинающих фотографов, так и мэтров этой профессии. • hypebeast.com — модный журнал о дизайне и культуре. • tumblr.com — здесь вы найдете великое множество блогов обо всем. Очень полезный и интересный сайт.

coloribus.com — место, где собрана только самая популярная и качественная реклама со всего мира.

Читать целиком
Скетчинг маркерами, скетчинг для начинающих, рисунок маркерами

Наш курс скетчинг для начинающих существует довольно давно, но в прошлом году наш творческий мир поделился на 2 лагеря. Были те, кто активно сражался на поле «Акварель», и были те, кто отстаивали свои позиции на поле «Маркеры» :-) Мы шутим конечно, просто по нашим студентам даже заметили, что все стало очень категорично. Если человеку очень нравится акварель, то на маркерных курсах ему сложно и наоборот. Мы всегда советуем попробовать разные материалы, чтобы понять, что больше по душе, а потом уже оттачивать свое мастерство в любимом направлении.

По спросу в прошлом году мы поняли, что любителей маркеров чуточку больше. Интересно, как карта ляжет в этом году, но пока мы не изменяем традициям и публикуем список наших ТОП-курсов, на которых вас научат мастерски рисовать скетчи маркерами! 1) Скетчинг маркерами (основа основ!)

Курс «Скетчинг маркерами» ориентирован на тех, кто с восхищением рассматривает работы выполненные маркеры и имеет желание за несколько уроков научиться рисовать также. С первого занятия мы начнем постигать невероятную технику, изучать её тонкости и особенности. Курс построен таким образом, что вы попробуете себя в разных жанрах: нарисуете еду, текстуры, животных, а также создадите свой особенный рисунок по воспоминаниям. Здесь мы не перерисовываем фотографии, мы учимся наслаждаться процессом и получать удовольствие от рисования.

Педагог: Анастасия Ковалевская
Узнать подробнее о курсе можно здесь
Скетчинг маркерами, скетчинг для начинающих, рисунок маркерами

2) Городской скетчинг (Дневной курс!)

На курсе мы поговорим об особенностях работы направления скетчинг, познакомимся с профессиональными материалами (линерами, спиртовыми маркерами), освоим построение перспективы. Вы сможете не просто получить удовольствие от занятий и новое хобби, но и возможность создавать городские зарисовки в любом городе мира.

Данный курс подойдет новичкам, программа рассчитана на обучение с нуля, тем, кто никогда не рисовал, но очень хотел попробовать; поступающим в профильный ВУЗ желающим пополнить свое портфолио; дизайнерам, архитекторам; всем кто мечтал изображать архитектуру, но боялся, что не получится.

Педагог: Александра Подосиновик
Узнать подробнее о курсе можно здесь
Скетчинг маркерами, городаской скетчинг, скетчинг для начинающих, рисунок маркерами

3) Fashion иллюстрация

Ты научишься рисовать запоминающиеся модные портреты и фигуру в разных позах, красиво передавать характер образа, моделей одежды и различные фактуры тканей. Сможешь окунуться в мир fashion и почувствовать себя великим модельером и возможно, с этого курса начнется твой путь к мечте — стать дизайнером, стилистом или иллюстратором! Для кого подходит курс: для начинающих иллюстраторов и тех, кто хочет освоить fashion иллюстрацию маркерами, для стилистов и дизайнеров одежды, и даже для тех, кто совсем не рисовал, но есть большое желание научиться новому и начать свой собственный путь в мир fashion

Педагог: Женя Шубина
Узнать подробнее о курсе можно здесь
Fashion скетчинг, Fashion рисунок, Скетчинг маркерами, рисунок маркерами

4) Event скетчинг

На данном курсе вы узнаете как рисовать все, начиная от хрустального бокала до свадебной фото-зоны, научитесь выполнять пожелания заказчика так, чтобы он был в восторге. Цель — понять принципы построения помещений и предметов в нем, согласно законам перспективы. Получить практические навыки для визуализации пространства.

Курс будет полезен: — начинающим декораторам, дизайнерам мебели, текстиля и интерьера для прокачки навыков рисования от руки. — желающим придумать оформление к своему мероприятию самостоятельно и воплотить это в рисунке — тем, кто давно хотел разобраться с перспективой и средствами ее изображения

Старт ближайшего курса: 28 февраля
Педагог: Мария Карпикова
Узнать подробнее о курсе можно здесь
Скетчинг маркерами, event скетчинг, скетчинг для начинающих, рисунок маркерами

5) Travel скетчинг

А хотели бы Вы научиться сохранять свои воспоминания в более компактном, ярком и живом виде? Думаю, ответ снова «да». Зарисовки в путешествиях, или “travel sketching” — как раз то, что позволяет не только сохранить особенный момент, но и прочувствовать его более полно, ведь зарисовывая интересный объект Вы уделяете ему пристальное внимание, буквально пропитываетесь атмосферой момента.

Цель курса “Travel Sketching” заключается в том, чтобы научить Вас вести зарисовки в путешествиях, находить интересные сюжеты и воплощать их на бумаге, не бояться чистого листа и искать свой уникальный способ запечатлеть драгоценные воспоминания.

Педагог: Александра Подосиновик
Узнать подробнее о курсе можно здесь

До встречи в Cleverstudia!

Читать целиком
профессия дизайнер, каллиграфия работа, зарабатываем на логотипах, заработать на создании логотипов.

Тренд или миф, что сейчас оочень востребованы рукописные логотипы мы сможем с вами оценить только на практике! По нашему опыту можем сказать, что каллиграфия уже несколько лет занимает лидирующие позиции и не будет пока отдавать пальму первенства.

А мы подготовили целых 11 способов, как можно зарабатывать каллиграфией и леттерингом! 1) Логотипы и визитки Типографика — это одно из самый интересных направлений в дизайне. Создавать шрифты и логотипы зачастую просят тех дизайнеров, которые разбираются в каллиграфии и смогут сами создать лого, обработать его и внедрить в весь фирменный стиль компании. 2) Одежда Можно предлагать сотрудничество современным брендам одежды, предлагать создавать продукцию с надписями. Футболки, толстовки, кеды, кепки с надписями — это то, что сейчас на пике популярности. Ловите тренд. 3) Свадебная каллиграфия Занимает особое место у всех каллиграфов. Мы говорим не просто о создании приглашений на торжество. А создание карточек рассадки, плана меню, конвертов, указателей и так далее. Это настоящее искусство, которое требует креатив, вдохновение и трудолюбие. Такой свадебный набор стал трендом последних лет, берите на заметку. 4) Оформление мероприятий Пункт, который плавно перетекает из предыдущего, но можно выделить отдельно. Мы говорим о декоре фотозон для мероприятий (свадьба, корпоратив, девичник) А также сюда можно вписать оформление витрин в кафе. 5) Роспись стен Более глобальные проекты, которые часто появляются на просторах интернета. В различные офисы, кафе, музеи и даже спортивные залы необходима роспись стен. Это смотрится стильно, красиво. А иногда надписи служат не только как украшение, но средство навигации в пространстве. 6) Создание уникальных карточек Каждая компания хочет быть самой клиентоориентированной. И такой компании помогают стать различные мелочи. Сейчас многие магазины фирменной одежды, рестораны, цветочные магазины стали добавлять благодарственные карточки. или же просто карточки с пожеланием хорошего дня и настроения, выполненные каллиграфией. Зачастую даже эти карточки именные. 7) Дипломы и сертификаты Даже к нам в студию каждый месяц приходят частные заказы на подпись большого количества дипломов. Это достаточно популярно для больших корпораций. Обязательно укажите этот пункт на своем сайте и в портфолио. 8) Авторские открытки Несмотря на то, что рынок переполнен большим ассортиментом красивых и уникальных открыток, если вы создаете креативный продукт, его заметят. А уж открытку — тем более! 9) Репетиторство Да, это так. Можно найти себя в репетиторстве, обучении других людей тому, что вы уже научились. Большой запрос сейчас на постановку почерка у школьников. Можно подумать в этом направлении 10) Продажа своих работ на микростоках Микростоки — это фотобанки изображений, объединяющие работы множества авторов. Вашу иллюстрацию можно будет купить неограниченное количество раз любому человеку на любо уголке мира. Это значительно расширяет список потенциальных покупателей и может в дальнейшем просто превратиться в пассивный доход. 11) Создание магазина на Etsy

Мы часто видим, что на Etsy продаются красивые картины с надписями, открытки, чехлы с надписями и так далее. Зайдите на этот ресурс, вдохновитесь и возможно вы решитесь создать там свой магазин.

Пока мы дописывали этот текст, в голове сформировалось еще больше способов заработать, занимаясь каллиграфией и леттерингом. Ну а если вы еще не овладели данными направлениями, приходите в Cleverstudia. Мы вас научим.

Каллиграфия — ссылка на курс
Леттеринг — ссылка на курс
Читать целиком
рисование на планшете, motion дизайн, уроки рисования на планшете, рисование на графическом планшете для начинающих

Не так давно мы проводили опрос в соц.сетях о том, какое направление в рисовании ближе: диджитал (рисование на графическом планшете) или от руки (скетчинг)?

Мнения разделились, поэтому просто выскажем свою позицию. Вот уже несколько лет идет тренд на все натуральное, сделанное своими руками — так создается чувство уникальности и подхода с душой. Понимаете, о чем мы? — Малый бизнес способствует развитию таких тенденций в мире иллюстрации и дизайна. Но есть нюанс: проект всегда должен быть представлен в электронном виде, каким бы материалом он не был создан! Поэтому знания работы в пакете Adobe остаются преимуществом среди дизайнеров. 2019 год — это год видео, это год живых иллюстраций, это год вызова себе и принятым нормам. Сколково уже опубликовали список профессий будущего у себя на сайте. И нет ничего удивительного, но к 2025 году большинство профессий станут компьютизированными (это наше слово, решили оставить) Стоит отметить, что в топ профессий попали Веб-дизайнеры, UI/UX дизайнеры, Motion дизайнеры, Иллюстраторы. И мы также не стоим на месте и хотим помочь студентам определиться с выбором, возможно стать первой ступенью на пути смены профессии. Кто знает) А вот и компьютерные курсы, которые можно пройти в Cleverstudia! 1) Motion дизайн На сегодняшний день Motion графика это актуальный и востребованный вид творчества, она используется везде, где производится контент. Процесс создания Motion графики и анимации для большинства из нас кажется слишком сложным и доступным только профессионалам с огромным опытом. Мы сделали Motion дизайн доступным для всех. Если вы никогда не работали с After Effects, вы сможете изучить его с нуля. Вы детально изучите все функции, инструменты, панели программы. Поймете принципы создания анимации. Вы получите полные и систематизированные знания, которые позволят вам создавать динамичные композиции, текстовую и шейповую анимацию, ролики, интро и заставки. Цель – понять принципы создания Motion графики и получить практические навыки, которые вы сможете применять в любом своем проекте!

Для кого подходит курс: для тех кто хочет освоить современную, интересную, творческую, востребованную профессию с нуля. Для графических дизайнеров, которые хотят приобрести новые навыки, научиться создавать эффектные презентации своих проектов. Для тех, кто хочет самостоятельно научиться оформлять свой видео контент, делать заставки, интро, анимированные вставки и элементы.

Подробнее узнать о курсе, программе, расписании можно здесь
motion дизайн, уроки моушн дизайна, рисование на планшете,  для начинающих

2) Компьютерная иллюстрация

Процесс создания компьютерной иллюстрации для большинства из нас кажется сложным и доступным лишь профессионалам с огромным опытом. На нашем курсе вы сможете понять, что это не так. Здесь вы познакомитесь с понятиями векторной и растровой графики, поймёте отличия программ Adobe Illustrator от Adobe Photoshop, получите практические навыки создания цифровых иллюстраций. Наш курс: • для графических дизайнеров, которые хотят приобрести новые навыки, научиться создавать цифровые иллюстрации. • для тех кто хочет освоить современную,творческую, востребованную профессию иллюстратора с нуля; • для тех кто хочет самостоятельно создавать визуальный контент для блога или сайта;

Вы научитесь: • работать в программах Adobe Illustrator и Adobe Photoshop; • создавать иллюстрации, даже если вы не умеете рисовать от руки; • рисовать сложные узоры из простых элементов; • создавать иллюстрации с эффектами 3D, цветочные и декоративные элементы, векторные портреты, модные цифровые коллажи, изображения с вашей иллюстрацией, выгодно вписанной в удачную среду.

Подробнее узнать о курсе, программе, расписании можно здесь
рисование на планшете, компьютерная иллюстрация, уроки рисования на планшете, рисование на графическом планшете для начинающих

3) Иллюстрация. Уровень ПРО

Продвинутый курс для тех, кто уже имеет опыт работы с иллюстрацией, знает основы стилизации и компоновки элементов. На протяжении 8 занятий мы изучаем особенности современной иллюстрации, углубляемся в специфику разных направлений (книжная, журнальная иллюстрация, digital), «чистим» свое портфолио, заново собираем его, делаем продаваемым, учимся взаимодействовать с заказчиком. Разбираем варианты выхода на иллюстраторский рынок, учимся оценивать стоимость своих работ и отстаивать авторский стиль.

Курс учит работать с дедлайнами. Выполнять работу быстро и качественно. Будьте готовы к большому объему домашнего задания. Последнее занятие курса 一 защита проекта перед профессиональным жюри.

Подробнее узнать о курсе, программе, расписании можно здесь
рисование на планшете, уроки рисования на планшете, рисование на графическом планшете для начинающих

4) Графический дизайн

Графический дизайн присутствует в жизни человека каждый день. Все наши любимые вещи такие удобные и красивые именно потому, что талантливый человек сделал их такими, а позже другой талантливый человек создал рекламный макет, из которого мы узнали о существовании этой вещи. Дизайнеры делают мир, таким, каким мы знаем его, и улучшают наше представление каждый день. Вы можете стать одним из них! На курсе «Графического дизайна» мы расскажем вам об основах и покажем, как пользоваться необходимыми инструментами. Остальное – работа вашего воображения.

На курсе вы научитесь:

  • строить лаконичную композицию;
  • работать с цветом;
  • формулировать и визуально выражать свою идею;
  • работать с типографикой;
  • работать с программами Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe Indesign;
  • создавать логотип, фирменный стиль, флаер, обложку журнала и многое другое.

А еще вы узнаете массу интересных историй из жизни дизайна и дизайнеров, увидите самые крутые работы и создадите собственные.

Для кого этот курс:

  • для тех, кто всегда мечтал быть дизайнером, но не знал с чего начать;
  • для специалистов в сфере рекламы и PR;
  • для тех, кто хочет улучшить навыки работы в программах
Подробнее узнать о курсе, программе, расписании можно здесь
Читать целиком
выходные, курсы по выходным, курсы выходного дня спб акварельный курс, леттеринг, скетчинг, акварельная живопись

Безусловно, не каждый может позволить себе приезжать к нам на занятия 2 раза в неделю в будни, ведь это примерно 2 часа на дорогу и 2,5 часа на занятие. Поэтому мы создали удобное расписание курсов выходного дня: ботаническая иллюстрация, леттеринг, живопись маслом или акварелью 一 по этим направлениям вы можете заниматься у нас в субботу и воскресенье в спокойной и расслабленной обстановке. А теперь чуть подробнее о программе:

1) Ботаническая иллюстрация

Курс состоит из 4 занятий и подойдет как начинающим художникам, так и опытным. Если вы только начинаете ваше знакомство с акварелью, то курс поможет усвоить все техники, познакомиться с различными приемами. А если вы уже опытный и уверенный художник, то курс поможет расширить грани вашего творчества, зарядит новым вдохновением и привнесет что-то новое в стилистику.

На курсе вы узнаете: — что такое ботаническая иллюстрация, живопись и зарисовка; — почему сегодня ботаническая живопись так популярна и ее мотивы используются для дизайна и иллюстрации; — по каким законам работает художник этого направления; — как с помощью акварели создавать реалистичные изображения цветов, фруктов и овощей; — какие акварельные техники нужны для передачи разнообразных фактур.

Расписание: с 3 февраля по вс с 15.30
Педагог: Кристина Гайфуллина
Подробнее: ссылка на сайт
выходные, курсы по выходным, курсы выходного дня спб, леттеринг, скетчинг, акварельная живопись

2) Акварельные завтраки

Акварельные завтраки 一 формат занятий, для тех, кто хочет изучать акварель, но по каким-то причинам не может посещать курс. Занятия проводятся по субботам и подходит как для акварелистов со стажем, так и для новичков. В свободной, расслабленной обстановке за чашкой кофе, мы каждый урок учимся акварельным приемам и рисуем новую картину.

Все материалы уже включены в стоимость занятия. Выбирайте удобный для вас день и присоединяйтесь к нам.

Расписание: каждую субботу с 12.00
Педагог: Валерия Головенкина
Подробнее: ссылка на сайт
выходные, курсы по выходным, курсы выходного дня спб, акварельная живопись

3) Леттеринг для начинающих

Курс «Леттеринг для начинающих» — это погружение в прекрасный мир букв. Вы сможете узнать, что такое леттеринг, чем он отличается от шрифта и каллиграфии, сможете разобраться в основных терминах, научитесь рисовать буквы рукописного шрифта (на занятиях мы будем работать с английским алфавитом, как более простым для новичков). Создадите композиции из букв, слова и финальную работу, которую можно подарить или поставить в рамку. Мы уверены, что у вас все получится!

Расписание: с 24 февраля по вс с 12.00
Педагог: Ольга Стогова
Подробнее: ссылка на сайт
выходные, курсы по выходным, курсы выходного дня спб, леттеринг, для начинающих

4) Travel скетчинг

На курсе мы будем работать спиртовыми маркерами. Маркеры — очень популярный сейчас инструмент для рисования, они удобны и мобильны, позволяют работать в различных техниках — от гиперреализма до стилизации или даже абстракции.

Курс подходит как совсем новичкам, ни разу не пробовавшим себя в рисовании (скетчинг — самое демократичное направление изобразительного искусства), так и тем, кто просто решил освоить новый материал или новую сферу применения этого материала.

Расписание: с 17 марта по вс с 12.00
Педагог: Александра Подосиновик
Подробнее: ссылка на сайт
выходные, курсы по выходным, курсы выходного дня спб, скетчинг, тревел скетчинг

5) Живопись маслом

Масляная живопись с ее фактурностью и объемом кажется невероятно сложной в исполнении. Эта уверенность дополняется еще и тем, что великие художники прошлого писали именно маслом. Однако популярность этой техники не уменьшается от столетия к столетию именно благодаря простоте ее освоения, при внешней сложности выполненных работ. Для новичков приятно то, что масляную работу всегда можно исправить. Достаточно просто покрыть неудавшийся слой новым – работа становится от этого только более выразительной, а художник не боится допустить ошибку. Все нюансы работы с маслом откроются вам на курсе «Основы масляной живописи» Вы научитесь: - Строить композицию и перспективу - Следить за цветом и светом в работе - Работать мастихином

Вы можете скопировать работу известного автора или слушать лишь свою фантазию, мы не ограничиваем ваш творческий процесс. В любом случае, вы создадите прекрасную работу, которая станет отличным подарком для близких, украшением интерьера и в, конечном итоге, воплощением вашей творческой задумки и художественного потенциала

Расписание: каждое вс в 15.00
Педагог: Дарья Мацкевич
выходные, курсы по выходным, курсы выходного дня спб, живопись маслом, рисунок маслом
Читать целиком
скетчинг, курсы скетчинга, курсы дизайнера, курсы декоратора спб

Курсы скетчинга — это первый шаг к профессиям дизайнера интерьера, оформителя, декоратора, т.к. в основе у всех лежит зарисовка. На курсе «Event скетчинг» от Cleverstudia вы сможете овладеть техникой быстрого рисунка с нуля, или улучшить имеющиеся навыки.

Мы раскроем секреты, как можно нарисовать все, начиная от хрустального бокала до свадебной фото-зоны и научим вас выполнять пожелания заказчика так, чтобы он был в восторге от вашей работы. Вы поймете принципы построения помещений и предметов в них, а также получите практические навыки для визуализации пространства. Курс будет полезен: — начинающим декораторам, дизайнерам мебели, текстиля и интерьера для прокачки навыков рисования от руки. — желающим придумать оформление к своему мероприятию самостоятельно и воплотить это в рисунке -тем, кто давно хотел разобраться с перспективой и средствами ее изображения

Помните — мечты сбываются. Нужно их просто нарисовать.

  • Первый урок. Знакомство и Основы

Мы научимся изображать красивые драпировки, стеклянные вазы, хрустальные бокалы, серебро, золото, зеркальные и деревянные поверхности, цветы и другие текстуры, используемые для передачи красоты декора.

скетчинг, курсы скетчинга, курсы дизайнера, курсы декоратора спб
  • Второй урок. Перспектива

Научимся строить фронтальную перспективу, построим шаблоны стилевых ракурсов для разных локаций и научимся их использовать. Так же попробуем построить несколько видов стульев: кьявари, венский, Victoria Ghost

скетчинг, курсы скетчинга, курсы дизайнера, курсы декоратора спб
  • Третий урок. Скетч выездной регистрации

На этом уроке мы получим техническое задание от заказчика и сделаем эскиз выездной регистрации в соответствии с заданием. Заказчики у всех будут разные, свадьбы в разных стилях.

скетчинг, курсы скетчинга, курсы дизайнера, курсы декоратора спб
  • Четвертый урок. Скетч президиума молодоженов

На этом занятии мы создадим скетчи декора для молодоженов по техническому заданию. Темы свадебных торжеств так же будут абсолютно разными.

скетчинг, курсы скетчинга, курсы дизайнера, курсы декоратора спб
  • Пятый урок. Скетч торжественного зала

Мы научимся передавать атмосферу торжественного зала и столов для гостей.

скетчинг, курсы скетчинга, курсы дизайнера, курсы декоратора спб
  • Шестой урок. Скетч фотозоны

Одна из самых важных локаций любой свадьбы — это фотозона. Создадим скетч необычной фотозоны по стилистике свадебного события.

скетчинг, курсы скетчинга, курсы дизайнера, курсы декоратора спб
  • Седьмой и восьмой уроки. Итоговая работа

Мы сделаем скетчи нескольких локаций для свадебного торжества в выбранном стиле и тематике. Это будет скетч торжественного зала в формате А 4 и несколько дополняющих скетчей с локациями выездной регистрации, фотозоны и кенди бара.

Как долго проходит обучение?

Обучение длится 1 месяц 2 раза в неделю по 2,5 часа.

Как проходит обучение?

Обучение проходит в Санкт-Петербурге в группе, которая состоит из 10 человек. На каждом занятии первую часть урока педагог проводит лекцию, показывает основные техники и приемы. А затем все приступают к практическому заданию. Каждый урок — новая работа. Будьте готовы много трудиться и выполнять домашние задания :-)

Кто преподаватель?

Преподаватель курса Event скетчинг – Карпикова Мария, художник-дизайнер, практикующий дизайнер интерьеров. В 2014 году стала лауреатом премии Нижегородский Феникс в номинации благотворитель года за дизайн проект интерьера детского центра развития детей с синдромом Дауна «Сияние». В творчестве, как и в жизни, Машу вдохновляют люди, способные на чудеса. Считает, что главное - это стремиться к гармонии и стараться удержать равновесие. В детстве Маша была фанатом передачи «Квартирный вопрос», мечтала, что будет ездить по блошиным рынкам и искать раритетные вещи. Любимая работа – «Бульвар Монмартр в зимнее утро» Камиля Писсаро.

скетчинг, курсы скетчинга, курсы дизайнера, курсы декоратора спб
Преподаватель курса — Мария Карпикова
Для кого подходит курс?

— Начинающим декораторам, дизайнерам мебели, текстиля и интерьера для прокачки навыков рисования от руки.

— Желающим придумать оформление к своему мероприятию самостоятельно и воплотить это в рисунке

— Тем, кто давно хотел разобраться с перспективой и средствами ее изображения

Хочу узнать подробности

Наша школа уже 4 года обучает разным направлениям. С каждым учеников мы заключаем договор на обучение.

Посмотреть больше информации о нас можно в
Instagram Отзывы о студии читайте здесь

Узнать актуальную стоимость обучения, даты наборов групп и наличие свободных мест можно по ссылке

Читать целиком
книги для дизайнеров, книги дизайн интерьера, книги для веб дизайнеров
Книги для дизайнеров — где-то библия, а где-то поиск вдохновения. Что нового появилось на книжных полках к 2019? — делимся списком из 11 книг, которые понравились нам больше всего:) 1. Дизайн привычных вещей. Дон Норман

Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам стоит прочитать эту книгу, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.

2. О шрифте. Эрик Шпикерман

Шрифт — это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Он сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики. Вы станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

Типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать.

3. Теперь вы это видите. Майкл Бейрут

Бейрут, в совершенстве владеющий искусством создания фирменного стиля, раскрывает свои профессиональные секреты, чтобы показать, как дизайн функционирует в реальном мире. В издание вошло более 50 эссе, созданных за последнее десятилетие — от истории дизайна до дизайнерских мистификаций и секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Оптимизм и любопытство — вот что вы найдете в этих эссе, которые увлекут и вдохновят любого человека, чья профессия связана с творчеством.

4. Профессия — иллюстратор. Натали Ратковски

В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. 5. Слово дизайнеру. Сара Бейдер Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство. 6. Дизайн-мышление в бизнесе. Тим Браун

Автор Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний. На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. В книге приводятся различные техники дизайн-мыслителей — полевые наблюдения, прототипирование, визульный сторителлинг, создание чертежей опыта. Автор открывает совершенно новую перспективу не только для личности, но и для развития целой организации.

Откройте для себя дизайн с больше буквы «Д» — Дизайн, который поможет вам изменить мир

7. Дизайн — это работа. Майк Монтейро

Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу. Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды. 8. Эмоциональный веб-дизайн. Аарон Уолтер Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя. 9. Отзывчивый веб-дизайн. Итан Маркотт

Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.

Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.

10. Рисовый штурм. Майкл Микалко

Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге. 11. Скетчбук, который научит вас рисовать! Робин Ланда

Если вы никогда не рисовали, но всегда мечтали начать это делать, то эта книга для вас. Она создана для того, чтоб изрисовать ее своими набросками и скетчами. Один из лучших современных дизайнеров и художников Робин Ланда быстро научит вас основным элементам рисования — линиям, формам, цветам, текстурам. Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат.

Читать целиком
графический дизайн 2019, тренды графического дизайна

Наш педагог Анастасия Волкова раскрывает основные тренды графического дизайна, которые будут популярны в 2019 году.

  1. Каллиграфия и Леттеринг

А также шрифты в подобном стиле. Уже несколько лет это направление захватило весь мир. Ручные надписи делают продукт более уникальным. Вообще развитие малого бизнеса, где каждый каждый пытается создать что-то новое, не такое, как у всех (крафтовое пиво, домашняя колбаса, украшения ручной работы и тд) способствуют развитию данного тренда. Очень популярны рукописные тексты, в которых не встретишь двух одинаковых букв.

графический дизайн 2019, тренды графического дизайна

2. Использование иллюстраций

Несколько лет назад информация доносилась с помощью фотографии. В последнее врем большой спрос и оборот набрала именно рисованная графика. Большие игроки в разных сферах услуг стали использовать именно иллюстрации в своем брендинге.

графический дизайн 2019, тренды графического дизайна

3. Натуральность фотографии

Формат Инстаграм задал нам тренд живых, случайных фото. Они словно вытянуты из какой-то интересной истории. Отфотошопленные студийные фотографии перестали цеплять. Все хотят Live, живые эмоции, натуральность и искренность. Но! Фотографии должны быть хорошего качества 4. Использование градиента

Градиент раньше отрицали, ведь он считался в узких кругах чем-то пошлым. Сейчас его используют очень гармонично, очень круто и стиль. Ведущие агенства стали использовать именно градиент в 2018 году и этот тренд только набирает обороты.

графический дизайн 2019, тренды графического дизайна

5. Смелая графика

Это касается продуманных фотосессий, необычной, образной графики. Компаниям хочется не только показать свой продукт, но и предать ему некий образ. Причем, если раньше это могли себе позволить только крупные и известные компании, то сейчас этот тренд доступен всем.

графический дизайн 2019, тренды графического дизайна

6. Минимализм

Очень актуален! Особенно в дизайне логотипов. Поэтому, дизайнеры, берем на заметочку. Заказчик сейчас более осознан, видит много хороших примеров и понимает, что порой минимальностью можно добиться бОльшей выразительности. 7. Динамичная графика

Макеты оживают за счет motion дизайна. Этот тренд надо даже вынести под номером один. Но мы решили оставить его, как вишенку на торте. Видео, тексты в движении, ожившие иллюстрации — заказчик хочет преобразить свой бренд и сделать его стильным, ярким и запоминающимся.

Спасибо, что дочитали статью до конца! Надеемся, что все эти советы помогут вам преобразить свое портфолио и в 2019 году сделать множество крутых и стильных дизайнов.

Команда Cleverstudia с удовольствием поможет вам получить те знания и навыки, которые необходимо подтянуть. Расписание курсов в студии: 05.02 — Коммерческая Иллюстрация (
http://cleverstudia.ru/courses/commercial-illustration/) 06.03 — Основы каллиграфии (http://cleverstudia.ru/courses/osnovy-kalligrafii/) 08.03 — Motion дизайн (http://cleverstudia.ru/courses/moushn-dizajn/) 20.03 — Компьютерная иллюстрация (http://cleverstudia.ru/courses/kompjuternaja-illjustracija/) 24.03 — Леттеринг для начинающих (http://cleverstudia.ru/courses/lettering_for_newcomers/) 26.03 — Иллюстрация. Уровень ПРО (http://cleverstudia.ru/courses/illjustracija-pro/)

25.03 — Графический дизайн (http://cleverstudia.ru/courses/graphic-design-3/)

Читать целиком
синий цвет, история искусства

Далеко не каждому известно, что многие цвета, которые мы воспринимаем как данность, долгое время не имели названий – и никак не называются в текстах, фундаментальных для западной культуры. Анализируя лексический состав текстов, созданных в Средиземноморье, как на греческом, так и на семитских языках, можно найти названия немногих цветов, и в основном это обозначения тьмы и света. Гомер и его современники располагали названиями для трех или четырёх основных цветов: черного, белого, а также какого-то непонятного цвета радуги – часто считается, что это красный или желтый.

Гай Дотчер, лингвист, автор книги «Сквозь призму языка», рассказал, что у древних не было слова для такого простого цвета, как синий! Отсутствие слова «синий» в древнегреческом языке объясняет, почему Гомер то и дело именовал море «винноцветным», что неизменно ставит в тупик читателей.

синий цвет в искусстве, искусство древней Греции
Иллюстрация к книге Гомера «Одиссея»

Любопытно, что первым это заметил британский премьер-министр Уильям Гладстон в 1850-х годах (за что был обруган журналистами). В перерывах между занятиями и политикой Гладстон, блестящий эрудит, написал 1700-страничный трактат о Гомере. В последнем разделе этого трактата создатель пишет, что лексикон Гомера в том, что касается обозначений цвета, ограничен, и объясняет современную цветочувствительность тренировкой глаза на протяжении многий поколений. Но независимо от того, сколько названий цветов известно в данной культуре, люди всегда способны различать цвета и оттенки, если только не страдают цветовой слепотой.

А вы раньше знали о таком удивительном факте о цветах?

Читать целиком
Перфекционизм, перфекционизм значение, как избавиться от перфекционизма

Начнем с терминологии. Перфекционизм – это позиция человека, относительно которой абсолютно все необходимо делать идеальным образом. Перфекционизм может иметь патологическую форму, тогда он обнаруживает позицию, при которой неидеальный результат становится неприемлемым для личности.

Итак, мы поняли, что перфекционизм – это не про «сделать хорошо», а про «сделать идеально». Мы часто на наших занятиях замечаем со стороны, что у ученика получаются шикарные работы. Не идеальные, ведь это всего лишь 3 занятие, но очень достойные. И в нас просыпается гордость. Но ученик сидит хмурый и злится на себя. Почему? Нам с детства, особенно девочкам, прививают мысль, что надо учиться на пятерки, за тройки даже могли и ремнем ударить. И эта модель переносится на всю нашу жизнь. Мы уже не можем принять, что с первого раза не получается идеальный результат. И очень часто отчаиваемся, и перестаем заниматься тем или иным занятием. Ведь не вышло идеально, внутренний критик расценил это, как провал и решил бросить это занятие. Другие ученики даже после выпуска имеют шикарное портфолио, 8-16 готовых работ. Это огромный результат, которым можно поделиться в свих соцсетях. Но из-за внутреннего критика и перфекционизма, который мешает, не решаются.

Как понять, что вы перфекционист?

1) Знакома фраза «все или ничего?». Зачастую это касается дел по работе, по приборке, которые мы накапливаем за неделю. А потом стараемся все сделать в последний момент. Не можем охватить весь объем работ, не успеваем все сделать за один раз, очень расстраиваемся, чувствуем неудовлетворенность и начинаем себя казнить.

2) Либо вы заранее знаете, что у вас не получится и даже не пытаетесь начать. Например, совсем скоро новый выход сериала «Игра Престолов», это хайповый контент, если сделать его качественно, то можно быстро попасть в топ и привлечь новую аудиторию в аккаунт. Но вы даже не пытаетесь начать рисовать, так как заранее убеждены, что есть художники лучше, поэтому вам и не стоит соваться. 3) Ух, самое сложное. Это постоянное сравнение с кем-то, кто вам кажется более успешным. У вас все валится из рук, а вот Маша успевает все. И работать, и заниматься спортом, и хобби, и готовить, и прибираться и на детей время находить. Вы чувствуете неудовлетворенность и чувство вины перед собой, перед окружающими. И это давление еще больше заставляет вас опускать руки. 4) Вы фиксируете только ошибки. Возможно, это и не относится к перфекционизму, а затрагивает какую-то другую часть в психологии. Например, вы целый день работали над заказом, из 10 иллюстраций вы сделали 8, а 2 не успели. И в конце рабочего дня вы будете расстроены, недовольны именно этими двумя недоделанными работами. А то, что выполнено 80% работы, что надо себя хвалить, подбадривать останется без внимания. Мы зациклены на неудачах, что уже не замечаем свои маленькие и большие победы. 5) Вы не можете делегировать задачи. Моя подруга называет себя «монстром контроля». И я понимаю теперь этот термин. Если хочет, чтоб все было сделано идеально, сделай это сам. Это большая проблема, вызванная перфекционизмом. Она не дает расти, а вам делиться той информацией, которая может быть полезна окружающим.

6) Самое основное – вы не можете расслабиться и отдохнуть. Мы живем в мире идеальности, которую навязывают нам соцсети. Из-за этого наши руководители, наши мужья и мы сами ненавидим себя за то, что не успеваем, что делаем не с первого раза и не так хорошо. Мы загоняем себя в такие рамки, в которых мы просто не можем себе позволить даже пойти в кафе с подругой. Мы не сможет расслабиться, ведь в голове будет говорить голос: «Ты можешь заняться чем-то полезным, зачем ты тратишь время впустую»

Перфекционизм, слово перфекционизм, как избавиться от перфекционизма

ККак избавиться от перфекционизма и перестать топтаться на месте

- Не вещайте ярлыки! Не убеждайте себя, что вы перфекционист и должны соблюдать этот режим во всем. Так вы сами себя программируете. Признайте, что вам хочется иногда быть перфекционистом, но вы сможете принять тот факт, что не во всем вы отличник, иногда и тройка – это результат.

- Вы смогли найти себя в этих 6 пунктах выше? Вы можете сказать, что перфекционизм вам мешает? Тогда примите это, осознайте, что есть причина, которая не дает двигаться дальше и немного опустите планку ожиданий и требований от себя. - Выделяйте на каждую задачу ограниченное количество времени. Ведь бывает так, что целый день бьетесь над чем-то одним, доводите до идеала, а в итоге страдает все, что было запланировано на день. Это еще больше выбивает из колеи.

- Распределите задачи по приоритетам. Разные задачи требуют разного количества времени и усилий.

  • Инвестиционные задачи: рентабельность высокая, затраты времени окупятся сторицей.
  • Нейтральные задачи: вы получаете столько, сколько вкладываете (пример: встречи с сотрудниками или стандартные отчёты).
  • Оптимизированные задачи: результат не зависит от затрат времени (пример: разбор электронной почты).

- Хвалите себя! Только ваша положительная оценка действий сможет зарядить и продолжить двигаться в нужном направлении.

Читать целиком
рисунок, курсы рисунка, академический рисунок, программа занятий

Если вы всегда мечтали уметь рисовать, но не знали с чего начать, мы подскажем: любая картина начинается с наброска карандашом, и не важно, сдаете вы академический рисунок при поступлении или просто водите карандашом по бумаге в поисках вдохновения. Миссия Cleverstudia - сделать весь процесс максимально понятным, приятным и творческим.

На «Базовом курсе рисунка» мы помогаем ученикам «разрисоваться» - вы шаг за шагом научитесь переносить реальный мир с его перспективами и композициями на лист. Как известно, тому, кто может безошибочно зафиксировать момент из реальной жизни, будет проще начать выдумывать собственные сюжеты и рассказывать о них в рисунках.

Наш курс является базовым, за 10 занятий вы научитесь:

— понимать, как работает перспектива; — отображать объем, правильно давать свет в рисунке; — рисовать где угодно и чем угодно; — рисовать быстрые и качественные наброски; — применять на практике знания пропорций человеческого тела.

  • Первый урок

На первом занятии мы «разрисовываемся». Изучаем Линейный рисунок и перспективу на основе рисунка кубика.

базовый курс рисунка, рисунок, курсы академического рисунка
  • Второй урок

На втором уроке мы рисуем предметы, тренируемся с помощью светотени передавать объём.

базовый курс рисунка, рисунок, курсы академического рисунка
  • Третий урок

Рисовать можно чем угодно! Познакомимся с разными графическими материалами. Будем передавать различные фактуры предметов.

базовый курс рисунка, рисунок, курсы академического рисунка
  • Четвертый урок

На четвертом занятии мы рисуем мелкие предметы, строим сложные формы и передаем материальность.

базовый курс рисунка, рисунок, курсы академического рисунка
  • Пятый урок

Создаем городской пейзаж. Используем для создания новые материалы: тушь и перо.

базовый курс рисунка, рисунок, курсы академического рисунка
  • Шестой урок

Продолжаем знакомство с новыми материалами. Создадим первую работу в технике Сухая кисть.

базовый курс рисунка, рисунок, курсы академического рисунка
  • Седьмой урок

Начинаем рисовать человека. Копия с натуры гипсовой формы Обрубовка.

базовый курс рисунка, рисунок, курсы академического рисунка
  • Восьмой урок

На основе полученных знаний попрактикуемся в создании портрета человека с натуры.

базовый курс рисунка, рисунок, курсы академического рисунка
  • Девятый урок

На девятом занятии мы будем изучать, как правильно передавать фигуру человека. Знакомимся с основными пропорциями и правилами.

базовый курс рисунка, рисунок, курсы академического рисунка
  • Десятый урок

На заключительном занятии нас ждет создание интерьера и изображение в нем человека.

базовый курс рисунка, рисунок, курсы академического рисунка
Как долго проходит обучение?

Обучение длится 1,5 месяца 2 раза в неделю по 2,5 часа.

Как проходит обучение?

Обучение проходит в Санкт-Петербурге в группе, которая состоит из 8-10 человек. На каждом занятии первую часть урока педагог проводит лекцию, показывает основные техники и приемы. А затем все приступают к практическому заданию. Каждый урок — новая работа. Будьте готовы много трудиться и выполнять домашние задания :-)

Кто преподаватель?

Преподаватель курса «Базовый курс рисунка» – Дарья Мацкевия, художник. По образованию художник-график, закончила Российский Государственный университет им. А.И.Герцена. Любимые художники: И.Босх, Г.Курбе, М.Дюшан, Л.Фрейд , Г.Гросс, Э.Нольде Любимое направление: Немецкий экспрессионизм Картина, которая вдохновляет: Эль Греко, «Апостолы Пётр и Павел» Считает, что в творчестве главное делать в каждой работе больше, чем вы можете. Не в техническом плане, а в содержательном. Важно придумывать и воплощать в жизнь новые идеи и сюжеты. Преподает: Базовый курс рисунка, Живопись маслом, Детские занятия.

Хочу узнать подробности

Наша школа уже 4 года обучает разным направлениям. С каждым учеников мы заключаем договор на обучение.

Посмотреть больше информации о нас можно в
Instagram Отзывы о студии читайте здесь

Узнать актуальную стоимость обучения, даты наборов групп и наличие свободных мест можно по ссылке

Читать целиком
живопись, курсы масляной живописи, мастер класс живопись, мастер класс по масляной живописи
Масляная живопись - это мировая классика, овладеть приемами которой можно в кратчайшие сроки. Мы предлагаем сделать это у нас в студии на трехчасовом мастер-классе или в рамках курса из 4-х занятий. Дадим несколько советов, но выбор, как всегда за вами:)

Выбирайте мастер-класс, если: — вы никогда ещё не пробовали эту технику; — хотите нарисовать малоформатную картину; — сюжет картины не сложный и не требует детальной проработки; — хотите познакомиться с колористикой.

За 3-х часовой МК вы сможете нарисовать несложную картину на малом формате, такую как на фото слева.
живопись, курсы масляной живописи, мастер класс живопись
Выбирайте курс, если: — вы уже пробовали рисовать маслом или акрилом и вам понравилось; — вы хотите качественно нарисовать шедевр, который будет передаваться в вашей семье из поколения в поколение. — у вас сложный сюжет с детальной проработкой по слоям; — можете писать маслом на любом формате от маленького до огромного; — вы хотите нарисовать серию картин, на каждом занятии - новую; — желаете изучить разные техники написания, жанры и тематики; — хотите пойти по стопам мировых художников и попробовать написать их техникой копии работ.

За курс (за 4 занятия) вы сможете написать такую картину маслом:

живопись, курсы масляной живописи, мастер класс живопись

А теперь самый прекрасный факт - и курсы и МК проходят каждый день, записывайтесь! ⠀ Стоимость МК: 2000 + стоимость холста ⠀ Абонемент на курс: 4 занятия - 6 400 руб. 8 занятий - 10 400 руб. ⠀ На покупку абонемента в тот же день, после прохождения МК - скидка 500 рублей.

Читать целиком
пленэр, места для пленэра, пленэр в спб, пленэр 2019

Пришла весна, а, значит, время пленэров! Рассказываем, что взять с собой, куда пойти рисовать в Петербурге в 2019. Своим опытом поделилась Валерия Головенкина, преподаватель акварельного направления в нашей студии.

Топ-8 мест для пленэра в Петербурге и окрестностях:

➊ Марсово поле. Летом здесь цветут пионы и сирень, а еще открывается красивый вид на Миллионную улицу.

➋ Берег Мойки у Михайловского сада. Много зелени и павильон Росси — чудесное сочетание и отличная натура. ➌ Набережная канала Грибоедова с видом на Дом Книги и Казанский собор. Классика петербургского городского пейзажа. Если еще не рисовали здесь, то считайте и на городском пленэре не были. ➍ Исаакиевский сквер и Синий мост. Буйство сирени летом и умилительные красные тенты у гостиницы Астория. ➎ Ботанический сад. Классика Петроградской стороны, лучше места для ботанической живописи не придумаешь. ➏ Каменный остров. Набережная со сфинксами, зелень, фахверковые домики, знакомые нам по классике советского кинематографа, театр с деревянными колоннами, статуи, много воды и очень-очень тихо. ➐ А тут и до Крестовского недалеко— ЦПКиО. Шикарные кусты белоснежного жасмина рядом со стадионом «Санкт-Петербург» и яхт-клуб, как вишенка на торте.

➑ Кронштадт. Море, маяк, корабли, старая застройка и морской собор.

Пленэр в спб, пленэр 2019, пленэр куда пойти
А еще красивый вид открывается из Боткинской больницы :)

Что взять с собой?

✔ Склейка бумаги или блокнот. Таскать отдельные листы и планшет тяжеловато, да и не очень удобно.

✔ Кисточки. Нет смысла тащить весь арсенал, поэтому можно взять 3-4 ходовые, например, флейц, толстую, тонкую и среднюю. ✔ Краски. Можно взять всю коробку или сократить палитру до минимума и взять мини-вариант. ✔ Банка для воды + бутылка. Можно воспользоваться одноразовыми стаканчиками или купить складную силиконовую банку (художественную или стаканчик для путешественников). ✔ Бумажный скотч — лучший друг. ✔ Салфетки. ✔ Пенка или складной стульчик, если ваше место для пленэра не предполагает возможности сесть. А так же не забудьте о средствах защиты кожи от солнца или комаров. Если вам позволяет техника, можно взять с собой треногу или легкий мольберт.

Сложить все свое добро можно в рюкзак, сумку-шопер через плечо или специальные пленэрные сумки-папки, который можно найти в художественных магазинах или заказать у мастеров-умельцев. Советуем отдать предпочтение рюкзаку, так как от тяжести сумки очень скоро начинает отваливаться плечо.

пленэр, пленэр в петербурге, пленэр 2019

Кого вы обязательно встретите?

Когда вы наконец добрались до места и начали рисовать, будьте готовы столкнуться со следующими персонажами:

■ Человек-Вопрос. Как понятно из названия, этот персонаж будет засыпать вас всевозможными вопросами: где учитесь, что заканчивали, давно ли рисуете, как называются краски? В 99% случаях он никуда не спешит и не рисует сам, ему просто скучно. ■ У него есть младший брат — Человек-Нытик. После всех вопросов он начнет жаловаться, что или не умеет и не рисует сам или давным-давно рисовал, но коварная жизнь не позволяет, а на предложения взять и начать отвечает что-то вроде «ну это не для меня». ■ Человек-Критик. Он тоже брат Человека-Вопроса, поэтому может спрашивать вас о чем-нибудь, но его цель не в этом. После вопросов он начнет давать советы — от выбора объекта для рисования и построения до выбора цветов и кисточек для работы. ■ Четвертый персонаж — Человек-Фотограф. Он может иметь признаки Человека-Вопроса, но говорить будет всегда кратко и по делу. Отличительная черта: он будет вас фотографировать, возможно, без спроса. Привыкайте. Но есть и положительный момент — всегда можно вылезти из своей раковины и попросить сфотографировать вас на ваш телефон и вы получите пару снимков на память и для инстаграма. ■ Человек-Пикап. Практически близнец Человека-Вопроса, но рано или поздно он спросит что-то вроде «А что вы делаете сегодня вечером?» или «Может продолжим общаться где-нибудь в помещении с вином и мягкой мебелью?» Методы борьбы с этими персонажами. ВАЖНО: не острите. В противном случае разовьется спор. Если вы обладаете ангельским терпением и спокойствием слона, можете побеседовать с ними, но тогда о рисовании придется забыть. Можете не реагировать и молча продолжать рисовать, но этот навык приобретается с опытом. Чаще всего спасают наушники — в этом случае соблазна ответить на очередную реплику гораздо меньше.

Любите людей! Хороших вам эскизов!

Читать целиком
коллаж, история коллажа, техники коллжа, уроки коллажа

Казалось бы, что сложного — взять и сделать коллаж. Но есть ли хоть какие-то принципы в его создании? Как за 100 лет коллаж занял важнейшее место в визуальной культуре?

Одними из первых вырезать и наклеивать, то есть использовать коллаж стали кубисты. И сразу взялись не только за бумагу, но и песок и всевозможные подручные материалы. Жорж Брак и Пабло Пиксассо использовали коллаж для создания различных новых фактур и поверхностей, тем самым разрушая границы живописи, рельефа и скульптуры как отдельных видов изобразительного искусства.

коллаж Жорж Брак
Жорж Брак
коллаж Пабло Пикассо
Пабло Пикассо

Дальше – больше, за дело взялись дадаисты. Абсурдность, хаос, их целью стало разрушение обыденного восприятия коллажа — один из способов изведать границы искусства и мышления человека. Они использовали возможность коллажа не конструировать новое из деталей, а разрушать образ или объект. Для примера взгляните на МЕРЦ-коллажи Курта Швиттерса.

коллаж Курт Швиттерс
Курт Швиттерс

Ещё одна идея дадаистов, напрямую связанная с коллажами – отмена традиционного искусства и использование коллажа. Мощный потенциал СМИ только подстегнул распространение идеи вседоступности самовыражения, а значит и борьбы с элитарностью и избранничеством в искусстве. Сейчас эта идея развивается благодаря соцсетям, которые будто сами стимулируют появление большого количества подобных материалов.

коллаж Ханна Хёх
Ханна Хёх
коллаж Макс Эрнст
Макс Эрнст

В последнее время появляется частая практика использования коллажа в процессе обучения дизайнеров и иллюстраторов – как способ конструирования новых идей и просто творческого упражнения. Складывается впечатление, что коллаж остался только на уровне одного из способов разнообразить язык дизайнера – иллюстратора.

коллаж, курсы коллажа, создание коллажа, сделать коллаж
Занятие по созданию коллажа

Но, возможно, вечная балансировки между разрушением и созиданием как сути принципа коллажа, не исчерпала ещё всех своих возможностей. По крайней мере, всегда можно поэкспериментировать!

Читать целиком
маркеры, скетчинг, палитра, оттенки, набор маркеров

Допустим, вы решили начать рисовать скетчи и побежали в магазин за симпатичным скетбчуком и маркерами. Первый вопрос, с которым вы столкнетесь — как из всего многообразия материалов выбрать то, что нужно для начального этапа? Итак, выбираем маркеры для скетчинга, а точнее, составляем базовую палитру цветов.

Базовая палитра

Если вы только начинаете рисовать маркерами, то можно взять всего 12 цветов. Например — бежевые, коричневые, серые тона и еще несколько основных цветов, как в выкраске ниже.

маркеры для скетчинга, набор маркеров, палитра маркеров

Серые оттенки маркеров

Следующий этап: добавляем к своему набору серые тона от самого светлого до черного. Серые оттенки очень важны в любой палитре — с ними вы сможете делать реалистичные тени, что важно для придания объема иллюстрации.

Шаг насыщенности у маркеров серых оттенков обычно идет в единицу, то есть, например: С0, С1, С2, С3 и так далее. Для начала вы можете составить комплект либо из четных, либо нечетных номеров. Например, если взять только четные номера серых оттенков, то это будут цвета: С0, С2, С4, С6, С8, С10. Если брать только нечетные номера, то это будут: С1, С3, С5, С7, С9. И первого, и второго набора серых оттенков будет достаточно для создания мягких переходов между тонами.

маркеры для скетчинга, палитра маркеров, набор маркеров

Расширение набора маркеров

Далее вы расширяете свой набор оттенками одного из базовых цветов. Вы добавляете его в трёх оттенках: светлый, средний и тёмный. Ниже пример красного цвета.

маркеры для скетчинга, набор маркеров, палитра

Набор маркеров для профессионалов

Для профессиональных скетчей и скетч-иллюстраций вам уже понадобится более обширная палитра, чтобы передать наиболее приближенный к реальности цвет. У многих марок по несколько сотен маркеров в палитре, поэтому вы без труда найдете нужный оттенок.

Если в начале вы теряетесь среди оттенков и цветов, просто больше рисуйте. С опытом вы поймете, каких цветов и оттенков вам не хватает.

Читать целиком
художественные курсы, курсы рисования для взрослых, курсы акварели, рисунок, живопись, курсы для иллюстраторов

Мы внимательно читаем каждый отзыв, каждую анкету, которую вы оставляете нам после окончания курсов - художественные курсы, рисунок, акварель, курсы иллюстрации, мастер-классы и многое другое. Нам хочется стать лучше в каждом из направлений, чтобы вы смогли углубить свои знания и повысить качество владения техниками! Сейчас мы готовы анонсировать 3 курса уровня ПРО, на которые вы можете записаться уже сейчас:)

1) Акварель. Уровень ПРО

Курс для тех кто уже познакомился с основами работы с акварелью, хочет углубиться в тему и изучить новые техники и приемы. Мы учимся разбираться с химическим составом красок, исследуем маскирующие материалы (белое на белом), разбираемся в тонкостях, позволяющих сделать картину более реалистичной. Рисуем по референсам, добавляя элемент воображения. Много говорим об ассоциациях и смысле, который может передавать картина.

Педагог: Валерия Головенкина
Подробнее: ссылка на курс
акварель, курсы акварели, живопись, курсы живописи

2) Рисунок. Уровень ПРО

На данном курсе мы рассмотрим рисунок с самых основ, разберем особенности материалов (карандаши разной мягкости, клячка, уголь, гелевая ручка, тушь), познакомимся с основами передачи объёма предметов и светотени. Поработаем со штриховкой, линейной и воздушной перспективой, основными принципами быстрого рисования; научимся использовать материалы исходя из задач рисунка, выявлять объём.

После прохождения курса вы сможете понимать как рисовать с натуры; сможете видеть пропорции лица и фигуры; рисовать быстро.

Педагог: Дарья Мацкевич
Подробнее: ссылка на курс

3) Иллюстрация. Уровень ПРО

Продвинутый курс для тех, кто уже имеет опыт работы с иллюстрацией, знает основы стилизации и компоновки элементов. На протяжении 8 занятий мы изучаем особенности современной иллюстрации, углубляемся в специфику разных направлений (книжная, журнальная иллюстрация, digital), «чистим» свое портфолио, заново собираем его, делаем продаваемым, учимся взаимодействовать с заказчиком. Разбираем варианты выхода на иллюстраторский рынок, учимся оценивать стоимость своих работ и отстаивать авторский стиль.

Курс учит работать с дедлайнами. Выполнять работу быстро и качественно. Будьте готовы к большому объему домашнего задания. Последнее занятие курса 一 защита проекта перед профессиональным жюри.

Педагог: Виктория Самсонова
Подробнее: ссылка на курс
Читать целиком
алкогольные чернила, техника, рисование

Самый резонансный вопрос – почему алкогольные чернила так популярны?

Картина, нарисованная в такой технике, – уникальна, необычна и, в то же время, проста и не требует художественного образования. При небольшой сноровке каждый может сотворить шедевр абстракционизма!

алкогольные чернила, техника рисования

Что это за техника?

Алкогольные чернила — это чернила на основе этилового спирта и чернильных красителей. Разбавителем для них служит изопропиловый спирт.

Материалом для рисования служит синтетическая бумага, также подойдут непористые, невпитывающие в себя влагу поверхности, такие как: стекло, керамика, пластик, пенокартон.

Цветовая палитра чернил достаточно широкая, и она становится ещё шире за счет того, что чернила хорошо смешиваются, а если вы не уверены в сочетании цветов, сделайте вместе с педагогом выкраски!

алкогольные чернила, техника рисования

ЗЗачем же нужен спирт?

Спиртовые чернила достаточно быстро высыхают и сложно смешиваются между собой, поэтому мы применяем в качестве базы и разбавителя – изопропиловый спирт.

алкогольные чернила, техника рисования

Помимо спирта при работе с чернилами мы используем фен, так как чем быстрее выпаривается этиловый спирт, тем быстрее создаются переливы узоров.

алкогольные чернила, техника рисования
алкогольные чернила, техника рисования

И самое прекрасное, что, под действием фена работа моментально высыхает и не требует закрепляющего слоя, а значит, сразу после МК вы сможете забрать её домой!

Стоимость МК: 2400 руб.

Записывайтесь на МК в сообщениях или звоните 309-51-81.

Читать целиком
флюид арт, резин арт, fluid art, resin art

Для тех, кто еще в раздумьях по поводу выбора техники для создания первых шедевров, рассказываем, в чем отличия между популярными направлениями - Флюид Арт и Резин Арт.

Материал рисования

Fluid Art - жидкий акрил. Resin Art - эпоксидная смола.

Поверхность для рисования

Флюид арт - холст. Резин арт - фанера/ПВХ/пластик/стекло/дерево.

Время создания работы

Акрилом можно работать больше часа. Эпоксидной смолой - 40 минут, дальше густеет.

резин арт, resin art, картина резин арт
Resin Art

Структура поверхности

Флюид арт - матовый холст. Резин арт - поверхность как глянцевое стекло.

Цвета

Во флюиде есть базовые цвета, сложные цвета необходимо смешивать.

В эпоксидке чаще используются готовые цвета за счёт широкой цветовой палитры.

флюид арт, fluid art, картина
Fluid Art

Эффекты

В Fluid Art меньше возможностей интересных эффектов. В эпоксидную смолу можно добавлять всплывающие пигменты золота и серебра, добиваться эффектов волны и космоса.

Cell effect

В обоих направлениях можно добиться cell эффекта:

Во Флюиде с помощью силикона. В Resin Art с помощью жидкости Cell effect.

резин арт, resin art, техника рисования
Resin Art

Работа с газовой горелкой

И для Fluid Art и в Resin Art может применяться горелка.

В Fluid Art можно нагревать силикон, чтобы добиться cell эффекта.

В Resin Art горелка используется всегда, чтобы избавиться от пузырьков воздуха.

Смывание

Флюид легко смывается водой. Эпоксидная смола не смывается водой, только специальным раствором.

флюид арт, fluid art, техника рисования
Fluid Art

Так что же выбрать?

Выберите оба мастер класса!

Несмотря на внешнее сходство, эти техники абсолютно разные и каждая по своему интересна.

Прийти к нам на мастер класс можно уже завтра!

Читать целиком
Найдено в Акциях
живопись, курсы масляной живописи, мастер класс живопись, мастер класс по масляной живописи
Найдено в FAQ
заполните форму и с вами свяжутся наши специалисты
Заказать звонок